Nodame Cantabile... Passionatta fortissimo !

Ami musicien, tu cherches une histoire parlant de romance et de musique classique, le tout saupoudré d'un humour à tomber par terre ? Alors Nodame Cantabile est fait pour toi ! 

L’histoire :

Megumi Noda, alias Nodame, a intégré une école de musique afin de parfaire son art. Là, elle va faire la rencontre de Shin-ichi Chiaki, un génie de la musique, aussi doué au violon qu'au piano, mais dont le rêve est de diriger un orchestre. Mais voilà, tout les oppose : Nodame est tête en l'air, bordélique, et ne se fie qu'à son oreille. Travailler ses gammes ? A quoi bon ? Apprendre son solfège est ses partition ? C'est du chinois tout ça ! Chiaki lui, est travailleur, ordonné, méthodique, et a surtout une volonté de fer.

Etrangement, c'est justement parce que tout les oppose qu'ils vont se rapprocher l'un de l'autre. Lui, parce qu'il a besoin d'une pianiste virtuose qui ré-interprète de manière géniale toutes les partitions qui lui passent entre les mains, et elle... ben, simplement parce qu'elle s'est amouraché de lui. Et pour Chiaki, c'est un peu l'enfer qui commence, car Nodame est aussi sa voisine de palier. Nodame opère alors avec la subtilité d'une armoire normande un anschluss de l'espace privé de Chiaki... 

En Gros : 

Bien qu'étant un shojo, Nodame Cantabile est réellement à la portée de tous. L'histoire d'amour et la romance ne sont ici qu'en filigrane, et c'est bel et bien le caractère des protagonistes, leur évolution au sein de l'école et la réalisation de leurs objectifs qui sont la trame principale du récit. Évidement, de nombreux personnages hauts en couleurs font leur apparition, faisant naître des situations à s'esclaffer de rire, tel l'hilarant chef d'orchestre allemand Stresemann. Ce n'est pas tout les jours que je me paie des éclats de rires sur un manga, et celui-là en fait partie !

Non vraiment, "Nodame Cantabile", c'est le la bonne, vous pouvez foncer ! 

Note : 3,5 / 5 
Editeur : Pika 
ISBN : 9782811 601492 
Prix : 6,95 €

Rosario + Vampire saison II

Vampire, vous avez dit... vampire ? Hé ben perdu, il n'y a pas que des vampires dans "Rosario + Vampires", il y a tous les monstres de la création... et franchement, ils peuvent être très sympa... ou pas...

L’histoire :

Tsukuné Anao était particulièrement désespéré le jour où il a dû choisir un lycée, car il était rejeté de toutes parts. Mais heureusement pour lui, ses parents, bien décidés à ne pas laisser leur fils sur le carreau, lui en ont dégoté un qui accepte de l’accueillir malgré ses résultats médiocres. Mais ce lycée n’est pas un lycée comme les autres, il est spécialisé pour… les monstres ! Tsukuné va désormais fréquenter toute la faune des créatures légendaires, et surtout, devra leur cacher qu’il est humain, ces derniers étant interdits dans l’établissement sous peine de mort ! Heureusement pour lui, Tsukuné va faire la connaissance de la belle et ingénue Moka, vampire surpuissante pour peu que l’on décroche le rosaire qui pend à son cou. Partageant ensemble le lourd secret de Tsukuné, ils vont devoir affronter les pièges pervers que leurs camarades, jaloux du succès du jeune homme auprès de l’égérie de la classe, vont leur tendre.

Depuis le début de la Saison II, beaucoup de choses ont changées : Tsukuné, absorbant une partie du sang de Moka pour pouvoir tenir tête à un monstre plus fort que lui, est devenu une goule. Désormais, mi monstre, mi humain, il doit développer ses pouvoirs naissants, tout en essayant de trouver un moyen de garder son humanité lorsqu'il se transforme en goule... les choses sont loin d'être facile, surtout lorsque la famille de Moka s'en mêle : sa grande soeur, une tueuse très réputée, se met en travers de leur route pour le compte de ma mystérieuse organisation Fairy Tale... 

En Gros : 

Ce titre est particulier, dans le sens ou j'adhère énormément au dessin très léché de l'auteur, et à ses personnages très bien caractérisés, ainsi que quelques particularités de son univers, mais le peu d'avancée dans son scénario et l'immuabilité de son univers sont assez frustrants. Ajoutez à cela que son univers se prête à de grandes fresques épiques mais qu'il n'en fait rien, et vous avez un titre qui vous laisse un étrange arrière-goût de « j'aime mais pas trop, est-ce qu'il en reste quand même ? ». 

Bref, si vous n'êtes pas trop exigeants et que vous aimez les belles pépées dans des situations inconfortables, foncez ! 

Note : 3,5 / 5 
Editeur : Tonkam 
ISBN : 9782759 503551 
Prix : 6,25 €

Samouraï Usagi, un manga qui bondit !

Et une histoire de samouraïs de plus s'il vous plaît, une ! Et oui, mais cette histoire est quand même assez originale pour mériter que l'on se penche dessus, surtout si on n'a pas trop envie de se prendre la tête et qu'une bonne petite partie de rigolade ne vous fait pas peur. En revanche, il faut aimer les mélanges un peu... hors du commun... 

L’histoire :

 Gosuke, qui en a assez de la vie de scribe, vient de monter son dojo afin d'acquérir une véritable autonomie mais surtout, exercer le métier qui lui plaît. A peine marié à une jeune fille qu'il ne connaît pas, Gosuké va alors chercher à faire le plein de disciple, chose finalement très difficile lorsque l'on a pas d'idéologie à proprement parler, sorte de credo permettant d'identifier la philosophie et le style d'une école. Et ce credo est indispensable pour convaincre des élèves de rejoindre le dojo, surtout quand on souhaite placer son école sous l'égide du gouvernement ! En attendant, pour gagner un peu d'argent, sa femme se fait une réputation comme fabricante de... masques de lapin, qui deviendront le logo du dojo !

Mais Gosuke ne veux pas que cette situation perdure. Il se lance alors dans une grande vague de défis d'autres dojos, afin d'acquérir le prestige qui lui fait tant défaut. Mais même les défis ne s'acceptent pas facilement quand on n'a aucune notoriété... 

En Gros : 

Du délire ne veux-tu, en voilà, un scénario qui ne se prend pas la tête, des situations toutes plus stupides les unes que les autres, et des personnages attachants, voilà comment on peut résumer Samouraï Usagi. Loin de révolutionner le genre, ce manga très divertissant est une petite bouffée de fraîcheur dans le paysage étouffant des ersatz de succès à la qualité discutable. De plus, le style graphique de l'auteur, à mi chemin entre le SD et le trait léché, avec beaucoup de cernés, est très intéressant et agréable à la lecture. De plus, l'auteur gère très bien l'action et le dynamisme des situation, rendant les actions très lisibles.

Un manga récréatif à mettre entre toutes les mains ! 

Note : 3,5 / 5 
Editeur : Glénat 
ISBN : 9782723 471244 
Prix : 6,50 €

Remèdes à l'amour

Ovide, chantre de l'amour, a du se sentir piteux lorsque, sous les hués des déçus d'Aphrodite, il s'est rendu compte qu'il n'avait abordé dans son précédent ouvrage, qu'une seule facette de son égérie, la plus ravissante, la plus chatoyante, et a oublié sa partie sombre : celle de la déception amoureuse. Rapidement, en bon poète, il s'est attelé à rectifier cette erreur en écrivant quelques rouleaux complémentaires, résumés en une cinquantaine de petites pages, sur l'art et la manière de survivre à la terrible douleur d'une rupture.

Son style chantant et lyrique agit comme un baume sur le coeur brisé, et ses conseils sages et avisés, qui ont mainte et mainte fois prouvés leur utilité, devront être une ligne de conduite pour celui qui cherche à surmonter ses larmes de désespoir. Ovide ne ment pas, le passage est difficile, la colère et l'amertume vous submergerons, mais ses paroles, si elles sont suivies, permettront à la victime de Cupidon de panser ses blessures et revenir à la vie.

Un petit livret aux conseils antiques, qui sont la preuve de son efficacité au travers des siècles de cœurs brisés.

Note : 3,5 / 5

Prix : 2,50 € 
ISBN : 9782910 233075 
Editeur : Mille et une nuits

Psychopathologie de la vie quotidienne

Toujours à la recherche de cet inconscient qui nous fait agir ou parler « malgré nous », Freud aborde ici un sujet particulièrement amusant, à la portée de tous, et dont tout un chacun peut aisément vérifier les théories en les appliquant à soi-même. Au sommaire de ce livre, vous verrez en détail les oublis et ses différentes formes, ainsi que les petites vérités cachées derrière les lapsus, ou les erreurs de lecture et d'écriture, les souvenirs écrans, et toutes les maladresses que l'on croirait hasardeuses mais qui, au final, sont loin de l'être... Le tout, agrémenté d'un nombre incroyable d'exemples, apportés par l'auteur en personne, ou bien des cas relatés par des patients, collègues, ou amis proches.

Bien entendu, il est conseillé d'avoir lu en amont « Introduction à la psychanalyse », afin de ne pas perdre une miette de ce livre dont certains cas m'ont fait rire aux éclats. « Psychopathologie de la vie quotidienne » se veut complémentaire des chapitres du lapsus et de l'oubli rapidement abordé dans l'ouvrage précédemment cité.

Toujours écris d'une manière didactique, le style de Freud se veut fluide et agréable, ce qui facilite énormément l'assimilation d'informations plutôt absconses et abstraites pour le profane, car dans le monde de la psyché, il y a peut de choses qui peuvent matériellement se prouver, si ce n'est par une observation stricte et minutieuse des comportements. Toute la valeur du livre tiens dans la démonstration méthodique que chaque geste, chaque oubli, chaque mot que nous pouvons prononcer, font partit d'un processus ou l'inconscient joue un rôle clef dans la détermination des désirs réels face aux masques imposés par la vie en société.

« Psychopathologie de la vie quotidienne » est un ouvrage incontournable, grâce auquel on peut mieux se comprendre et comprendre les autres, et ce au travers d'observations simples et à la portée de tous. 

Note : 4,5 / 5

Prix : 9,75 € 
ISBN : 9782228 894029 
Editeur : Petite Bibliothèque Payot

Introduction à la psychanalyse... What'sup, doc' ?

Ahhh, Freud, mein freund... Qui n'a jamais été curieux de comprendre ce qui se passe à l'intérieur de nos crânes exigües d'homo sapiens, ce qui caractérise nos peurs, notre spontanéité, nos réflexes les plus inexplicables , nos peurs indicibles ? Tout le monde a cherché un jour à comprendre le sens caché d'une phrase, d'un comportement, les origines d'une peur inexpugnable. Et Freud, avec l'aide de ses amis, a posé avec un instinct et une intelligence certaine la base du travail psychanalytique qui donnera naissance à la science éponyme qui depuis fait autorité en matière de compréhension et de traitement des psychoses.

Les grecs l'avaient déjà bien compris avec la célèbre citation « Connais-toi toi-même », et Freud n'a, dans un sens, fait qu'appliquer cette citation à lui-même et à ses patients pour comprendre les origines d'une situation complexe, qui pouvait mener à de graves névroses ayant le pouvoir de handicaper lourdement un individu dans sa vie de tous les jours.

Ecris sous formes de chapitres thématiques, « Introduction à la psychanalyse » est un regroupement de conférences dirigés par l'auteur entre 1915 et 1917, où Freud expose librement et de manière didactique ses idées, son travail, et les questions restés en suspend. Appuyé par de nombreux exemples et explications, ce livre est à la portée du profane qui cherche à mieux comprendre le fonctionnement de sa psyché, sans pour autant avoir besoin d'être un universitaire acharné.

Au fil des presque 600 pages qui composent le livre, et découpés en trois parties ( Les actes manqués, le rêve, et théorie générale des névroses, subdivisés eux-mêmes en plusieurs chapitres ) Freud expose brillamment et intelligiblement des évidences aujourd'hui reconnues, même si certaines d'entre elles ont depuis reçues un démenti formel, de ce qui compose la face cachée d'un individu.

Un excellent livre fondateur et passionnant à lire, loin d'être aussi difficile à comprendre qu'on ne pourrait le croire !

Note : 4,5 / 5

Prix : 10,40€ 
ISBN : 9782228 894050 
Editeur : Petite Bibliothèque Payot

Darren Shan

Ce titre risque sûrement de passer inaperçu, car bien que classé en shonen, le ton et la forme sont à la croisé des chemins entre le shonen, le seinen, et le franco belge. Un beau melting pot que ce manga, au résultat étonnant mais très intéressant. Si vous aimez les univers noirs, remplis de monstres à la Tim Burton, et de personnages inquiétants et hauts en couleurs, vous devriez feuilleter « Darren Shan », ne serait-ce que par curiosité. Vous serez surpris d'être happés par l'étrange récit du monstrueux cirque ambulant...

L’histoire : 
 

Darren Shan était fasciné par les monstres, tant et si bien qu'il y consacrait tout son temps et son argent. Et quoi de mieux pour un amateur de créatures sortis des plus noirs des films d'horreurs que de recevoir une des très rare et très prisé invitation à une représentation du Cirque de l'étrange, sorte de foire aux monstres digne des plus grands shows de Barnum, en compagnie de son meilleur ami ?

Darren et son ami vont franchir le pas un soir, et, fasciné l'un par l'araignée du vampire, l'autre par le vampire lui même, choisir d'intégrer le cirque par tous les moyens... quitte à kidnapper l'araignée diabolique du vampire pour démontrer leurs talents... mais les choses ne vont pas se passer comme prévues. Darren va être choisi par le vampire, nommé Larten Crepsley, pour devenir un semi-vampire, délaissant son ami d'enfance qui lui, rêvait de devenir vampire. Ce dernier, amer et revanchard, jure de devenir le plus grand exterminateur de vampire de tous les temps, tandis que Darren apprend malgré lui les difficulté à se plier à sa nouvelle non-vie vampirique et ses impératifs.

Désormais nouvelle recrue du cirque, Darren fait la connaissance de Sam et R.V, qui vont bouleverser radicalement l'étape de représentation du Cirque... et la vie de Darren, par la même occasion...

En Gros : 
 

Et bien pour du shonen manga, on peut dire que l'auteur fait dans l'atypisme. Si les codes de la quête initiatique sont là, l'exacerbation de l'amitié et du sacrifice poussé aux limites habituelles, le ton du récit est sombre, lourd, très phrasant, et soulève des questions qu'un lecteur trop jeune ne pourrait comprendre. Le héros, pourtant enthousiaste et curieux, est aussi torturé quand à sa nouvelle nature et les pouvoirs qu'il se découvre. On est loin du côté fascinant d'avoir des pouvoirs cools, l'auteur ayant choisi de montrer le côté sombre de ces pouvoirs, et du prix à payer pour quelque chose qui paraissait génial de prime abord, mais qui se révèle au final être un fardeau dont on aimerait bien se débarrasser...

Doté d'un style graphique propre et personnel, « Darren Shan » pourrait être un shonen classique, si ce n'est le thème choisi et la manière de l'aborder. Un ovni certes, mais un ovni de qualité, pour les amateurs de récits glauques et torturés.

Note : 3 / 5 
Editeur : Pika 
ISBN : 9782811 601904 
Prix : 6,95 €

Guin Saga

Je profite un peu de mon temps libre pour rattraper mon retard de lectures de mangas. Bon, ça reste quand même de la nouveauté, donc le retard n'est pas si flagrant que ça. Et dernièrement sont sortis les deux premiers volumes de Guin saga, qui ont éveillés ma curiosité. Et franchement y'a des fois, la curiosité, on aimerait bien qu'elle se calme cinq minutes, ça nous éviterais de belles déconvenues... 

L’histoire :

Dans mon monde médiéval fantastique plongé dans le chaos de la guerre, le royaume de Gohra finit d'engloutir celui de Paroh, forçant le prince Rémus et la princesse Linda à fuir le carnage. Pourchassés, traqués, le couple princier, qui n'est composé au final que de deux jumeaux bien trop jeunes pour faire face à un destin si cruel, trouve un refuge temporaire dans la forêt voisine. Rapidement, ils sont rattrapés par une troupe de soldats dont les ordres sont de ramener les deux enfants à leur sombre seigneur, le très purulent comte Vannon. 

Surgit alors des bois un être étrange, à la taille gigantesque et à l'impressionnante musculature, mais au faciès de Léopard, qui met très rapidement en déroute les assaillants. Sauvés, les enfants décident de rendre la pareille à la créature qui semble mal en point en l'emmenant avec eux. La créature, amnésique, ne se souvient que de son nom : Guin.

Rapidement, il apprendrons que le comte Vannon cherche à soigner le mal qui l'accable grâce au pouvoir des enfants, et que Guin cache un secret qui terrorise nombre d'érudits. L'aventure commence alors... 

En Gros : 

Avant tout, il faut savoir que Guin saga est l'adaptation d'une série éponyme de roman a succès au Japon, romans qui, à ma connaissance, n'ont pas été traduits en France à l'heure ou j'écris ces lignes. L'adaptation, à mon sens, laisse à désirer, car il n'y a pas besoin de lire les ouvrages originaux pour déceler très rapidement les erreurs de rythme, d'ellipse, et d'adaptation à un public béotien.

En effet, l'univers et les protagonistes, aux relations complexes, sont brossés à la truelle et expliqué au lecteur avec la subtilité d'un bulldozer cherchant à se frayer un passage au milieu des Champs-Elysées un soir de réveillon du nouvel an. Et tant pis pour celui qui ne connais pas l'univers original ( ce qui est le cas de la majorité des lecteurs français ). L'auteur a donc mal fait son travail, puisqu'il ne cherche pas à intéresser les deux publics potentiels mais cible uniquement ceux qui sont déjà lecteurs des romans.

Si le dessin, à mi chemin entre un « Berserk » et un « Claymore », est acceptable, il n'en reste pas moins facile et tombe rapidement dans l'esbroufe. Beaucoup de poses et de prétention pour quelque chose qui, au final, ne vole pas bien haut.

En conclusion, un manga qui se veut très grandiloquent, mais qui ne vaut pas le dixième de ses prétentions. 

Note : 2 / 5 

Editeur : Asuka 

ISBN : 9782849 656822 

Prix : 7,95 €

Love & Collage

Voici un manga coup de cœur, dans le plus pur style shonen, que je me propose de vous faire découvrir à l'occasion de la sortie du dernier tome de la série. Love &Collage est certes une histoire d'amour, mais avant tout une histoire de passion totalement barrée qui plonge notre héros dans des situations  plus rocambolesques les unes que les autres... 

L’histoire :

Hachibé Maeda a des goûts particuliers en matière de fille. Son problème, bien que commun dans sa quête de la femme idéale, est assez singulier dans le sens où les attributs parfaits qui font l’objet de sa quête sont des caricatures de l’animation : des jambes toutes droites, sans courbes, des seins en forme de tête de TGV, de grand yeux lumineux comme ceux des chats, et une voix au timbre inimitable. 

Évidement, les rares fois où il tombe sur une fille qui pourrait coller, cette dernière ne possède qu’un seul de ces attributs mythiques. Envoyé à Tokyo pour ses études, il va faire la rencontre d’un groupe de jeunes filles qui font partit de la pension dans laquelle il va loger et qui, comble de la chance, possède chacune l’un de ces attributs. Malheureusement pour le jeune homme, sa première prise de contact avec Tenmaku, une jeune fille un brin caractérielle mais qui possède les yeux de ses rêves, est catastrophique. Et comme un ennui ne vient jamais seul, il va accumuler les bourdes auprès de toutes les pensionnaires. Mais il est hors de question pour lui d’abandonner : Maeda va alors se lancer à la conquête du cœur de chacune de ces jeunes filles…

Dans ce douzième et dernier tome de la série, Hachibé va enfin devoir faire un choix, un choix qui va l'emmener à un dénouement auquel il ne s'attendait pas du tout... 

En Gros : 

L'auteur de "Midory Days" a encore fait du bon boulot. Son style se tient toujours aussi bien, et a réussi le pari, au long des douze volumes, de se renouveler à chaque fois sans forcément tomber dans la facilité, et vu le sujet, c'était loin d'être gagné ! Chaque histoire, qui parvenait en tenir en un ou deux chapitres était complet au point de vue de la technique et jamais il n'y a eu de ratés. On a suivi avec plaisir la rencontre et l'évolution des relations entre les personnages avec un véritable plaisir, et cela fait un petit pincement au cœur de se séparer d'eux. C'est justement à cela que l'on reconnaît le talent d'un auteur : réussir à rendre ses personnages attachants, quelque soit l'histoire, quelque soit le sujet.

Love & Collage nous manquera, c'est certain ! 

Note : 3,5 / 5

Editeur : Kurokawa

ISBN : 9782351 423875

Prix : 6,50 €

Fate stay night

Et c'est repartit pour un manga à licence... Fate Stay Night n'est malheureusement que le dernier sorti d'une longue série d'adaptation ratées qui aurait mieux fait de se cantonner à son format original, car il n'est pas à la portée du premier auteur venu de retranscrire sur papier toute oeuvre originaire d'une série animée ou d'un jeu vidéo. Mais quand on a besoin d'argent, on fait parfois un effort sans passion, et ça se sent. 

L’histoire :

Notre monde n'est pas aussi simple qu'il semble être, ni aussi stable, car une guerre qui dure depuis des éons déchire un panel de sept élus, sept magiciens, qui se voient assigner un héros mythique en guise de protecteur afin d'être le seul et unique vainqueur de la guerre du Saint Graal, qui verra se réaliser son souhait le plus cher. Emiya, un jeune étudiant, possédant des pouvoirs magiques très basiques transmis par son oncle, va faire partit malgré lui des sept élus, qui devront s'entre-tuer pour la récompense ultime. Mais un étrange arbitre veille à ce que les combats se déroulent d'une manière bien particulière... 

En Gros : 

Oh, la belle daube que voilà ! Fate Stay Night est mauvais au possible. Le dessin est bancal, vite fait, sans aucun intérêt ni passion, et n'éveille que l'ennui chez son lecteur. L'histoire quand à elle, sent vraiment le RPG console retranscrit tellement fidèlement qu'on a à certains moments l'impression de lire un tutorial de jeu plutôt qu'un manga. Ce titre est à mon sens un cas d'école de tout ce qu'il ne faut pas faire quand on veut réussir une adaptation, donc un incontournable pou ceux qui ne veulent pas répéter ces erreurs en tant qu'auteurs.

Commis avec brio, Fate Stay Night est l'exemple même du manga qui a été signé sur son nom plutôt que sa qualité réelle, et ne mérite pas de figurer dans votre bibliothèque. Un titre qui s'oublie vite ! 

Note : 1,5 / 5 
Editeur : Pika 
ISBN : 9782811 601379 
Prix : 6,95 €

Kirihoshi

Voilà une petite nouveauté qui ne paie pas de mine, mais qui mérite que l'on s'y intéresse. Kirihoshi, au titre particulièrement évocateur et à la couverture incroyablement parlante, fait partit de ces mangas inconnus au bataillon dont le succès ne peut être lié qu'au bouche à oreille de quelques curieux qui auront eu le courage d'ouvrir ses pages pour le feuilleter, et lui permettre ainsi de survivre à une probable indélicatesse d'un directeur de collection qui n'a pas la moindre idée de ce qu'il publie, ni l'envie de soutenir un titre peu porteur. Et Kirihoshi fait partit de ces mangas qui méritent un petit coup de pouce au décollage. 

L’histoire :

Rintaro Tsutsumi est un jeune Kirihoshi, un chasseur de démons. Et ce n'est pas le travail qui manque dans cette branche de spécialistes, car le Japon de la période Sengoku, déjà malmenée par les guerres clanique qui ravagent le pays, est en plus en proie à l'appétit démesuré des démons de tout poils. Et Rintaro n'a qu'un rêve : devenir le plus grand et le plus célèbre des Kirihoshi ! Mais voilà, alors qu'il se prend à ses rêves de grandeur et d'invincibilité, propre à la jeunesse et à l'inexpérience, il met en danger la vie de son maître, qui le sauve in extremis d'une mort certaine. Rintaro, comprenant son erreur, jure que l'on ne l'y reprendra plus et rabaisse son égo. Quelques années plus tard, obtenant son diplôme, et sur les conseils de son maître il commence à parcourir le Japon afin d'éradiquer les démons qui l'ont envahis, dans le but de retrouver sept mystérieuses épées dont le pouvoir permettrait d'anéantir le roi des démons... 

En Gros : 

Une bien bonne surprise que ce manga, somme toute classique. Une quête initiatique comme on en a déjà vu, sur un thème incroyablement commun dans l'univers japonais, mais aux personnages très bien caractérisés et à la psychologie plutôt orginale. Si Kirihoshi fait dans les grandes lignes déjà-vu, il y a fort à parier que le développement de l'histoire recèle de très bonnes surprises, car on sent bien que l'auteur s'amuse avec ses personnages et son univers et ça, ça fait plaisir à lire. Servi par un dessin typique du shonen, mais relativement personnel et maîtrisé, agrémenté d'humour et de bonne humeur, Kirihoshi est un manga sympathique qui mérite d'être lu, car on en sort avec le sourire. 

Note : 3,5 / 5 

Editeur : Glénat 

ISBN : 9782723 466332 

Prix : 6,50 €

La colonie pénitentiaire... ou la torture d'un lecteur...

Comme il est difficile de juger un écrivain, ou tout autre artiste, sur le contenu d'une seule de ses oeuvres, je me suis tout de même fait violence en attaquant un autre livre de Kafka, auteur que j'avais fort peu apprécié en subissant la lourdeur du « Procès ». Du coup, je me suis plongé dans « La colonie pénitentiaire », en prenant une grande inspiration, m'attendant à subir à nouveau une apnée de lecture forcée fort éprouvante. Et encore une fois, le sentiment général est très mitigé, c'est à dire parfaitement partagé.

Recueil de nouvelles inintéressantes, « La colonie pénitentiaire » a tout de même pour elle d'avoir, en plus de la nouvelle éponyme qui fait la seule force du livre, une adaptation réussie qui permet de moins souffrir que sur « Le procès ». Mais voilà, 90% du livre est constitué de texte courts, très courts, trop courts même pour avoir un intérêt quelconques. La plupart faisant une page et demi à peine, il n'y a rien : pas d'univers, pas de personnages, pas de situation, juste une suite de mots et de phrases dont la vacuité n'a d'égal que le contenu du cerveau d'un militant de l'UMP.

Point d'intérêts donc que ce livre, hormis la nouvelle nommée « La colonie pénitentiaire », ou l'on retrouve ce qui fait le « charme » des univers de Kafka : un système devenu tellement complexe que ceux qui l'ont conçus ne le contrôlent plus et en deviennent les victimes dans une déliquescence jouissive. Mais 30 pages de plaisirs relatifs valent-ils de se fendre de presque 200 pages de souffrances ?

Le divorce est consommé, Kafka ne trouvera pas grâce à mes yeux, ni maintenant, ni jamais. On m'a peut-être trop rabattu les oreilles avec le prétendu génie de cet auteur qui restera pour moi, j'en ai peur, qu'un Moorcock pour bobos en mal de sensations pseudo-intellectuelles. Adieu, Kafka !   

Note : 2,5 / 5 
Prix : 5,30€ 
ISBN : 9782080 705648 
Editeur : GF

Les aquariums de Pyongyang

On ne sait pas grand chose de la Corée du Nord. Il faut dire que dans le genre hermétique, ce régime détrône n'importe quel Tupperware. Si l'actualité internationale ne semble que s'intéresser, à raison, qu'à l'inquiétude soulevée par la capacité de ce pays à lancer une charge nucléaire, elle omet cependant de parler d'un sujet humain tout aussi préoccupant, sinon plus : la maltraitance de la population par le « Très cher leader ».

Car le dernier régime communiste du monde, dont la mutation singulière est l'hérédité pour cette partie du monde, écrase sans vergogne quiconque ose contredire ou regarder de travers l'héritage biaisé de Kim Il-sung. Et quoi de mieux pour s'occuper des esprits retors que de les envoyer passer un petit séjour en camp de rééducation par le travail ?


« Les aquariums de Pyongyang », c'est le récit de Kang Chol-hwan, rescapé de ces camps de la mort qui vit désormais à Séoul. Sans pudeur, il nous raconte la descente aux enfers de sa famille, pourtant favorable au régime de Kim Il-sung, soudainement reniée par le Parti du travail.

Sa découverte des camps, alors qu'il n'avait que neuf ans, est cruelle et impitoyable. Les adultes comme les enfants sont soumis au même traitement, à la même pression. Lorsqu'ils ne travaillent pas, la propagande du régime leur bourre le crâne afin d'éliminer tout système de pensée. Le Parti a toujours raison, et le Parti ne nourrit que ceux qui le suivent. Car dans ces camps, la nourriture est rare. Tellement rare que beaucoup meurent rapidement de faim, ou décimés par les maladies engendrées par les efforts soutenus, la fatigue, le froid... et les coups de bâton à répétition !

Ce sont dix années de souffrance que nous raconte Kang Chol-hwan au travers de ce livre, c'est un plaidoyer extraordinaire afin de faire tomber un des régimes les plus inhumains de la planète, et qui désormais possède l'arme nucléaire...

Note : 4,5/5 
Prix : 17€ 
ISBN : 9782221 091012 
Editeur : Robert Laffont

Paroles du jour J

Dans la même veine que « Paroles de poilus », « Paroles du jour J » touche à son tour à l'histoire de toutes les familles de France, d'Angleterre, des Etats-unis, et même d'Allemagne. Une génération à peine sépare la fin de la grande guerre du début de la seconde, et plonge à nouveaux des vétérans des tranchés dans la mêlée, guidant les jeunes hommes sur le front pour leur baptême du feu.

Et sous le rideau de mort qui s'abat impitoyablement sur ces hommes, la nationalité importe peu. Seul face au déluge de feu, l'humain se dénude totalement de son idéal politique pour ne plus laisser transparaître que ses peurs, ses angoisses, ses rêves...

Les récits sont poignants, les témoignages rudes, que l'on soit homme du commun ou personnalité de premier plan. Ce recueil, moins épais que son grand frère, n'en est pas moins important quand au poids historique qu'il revêt. Et comme tout héritage, il ne prendra son sens que si nous sommes capables de retenir les leçons du passés au travers de ces vies fauchées pour la plupart, abîmés pour les plus chanceuses, en se replongeant dans ces lettres d'un moment clef qui, je l'espère, plus personne ne vivra jamais.

Note : 4/5

Prix : 2€

ISBN : 9782290 341452

Editeur : Librio

Paroles de poilus

Voilà un recueil qui m'a particulièrement touché. Parce que chaque français a eu un ou plusieurs membres de sa famille qui ont vécus les tranchés, qui y ont étés blessés, mutilés, ou qui y sont restés. Parce que dans nombre de boîtes à biscuit métallique rangée au fond d'un placard, piqué de rouille par des décennies d'oublis, se trouvent encore les médailles de ces héros qui ont donnés leur sang pour leur patrie, afin de laisser à leurs enfants et leurs petits-enfants un pays libéré de la main de l'envahisseur.

Ce recueil, qui publie nombre de lettres, notes, et carnets tenus par ceux-là même qui avaient interdiction absolue de tenir à leur famille des propos alarmistes sous peine de censure, est un véritable trésor pour comprendre le moral, la psyché de ces innocents envoyés à la boucherie. Des lettres d'amour, des poèmes, des appels de détresse, sont le cœur de cet ouvrage. Une lumière crue est jetée sur les espoirs d'un jour meilleur de ces hommes qui avaient tout à attendre de la vie, leurs cruelles désillusions d'une froide réalité qui les rattrape au jour le jour, jusqu'aux derniers mots débordant de joie à l'annonce de la délivrance improbable d'une armistice tant attendue...

Un petit morceau d'histoire qui nous rappelle que l'enfer peut se déchaîner à tout moment, au cœur même des pays les plus paisibles, et qui, au final, nous a tous touchés, même de loin.

Note : 4,5/5

Prix : 2€

ISBN : 9782290 335345

Editeur : Librio

Histoire de coller avec l'actualité prochaine de ce titre, qui verra l'arrivée du tome 5, je vous propose une petite chronique coup de coeur pour une BD trop choupi. mais de quoi s'agit-il ? De "Lou!" par Julien Neel, bien sûr !  

Lou est une jeune fille avec des rêves plein la tête. Et comme toutes les jeunes filles de son âge, elle a des problèmes. Evidement, ses problèmes sont ceux de son âge : le garçon d’en face dont elle est amoureuse éprouve t il le même sentiment qu’elle ? Doit elle écrire au garçon qu’elle a rencontré en vacances ? Pourquoi sa meilleure amie ne la fréquente plus depuis qu’elles ne sont plus dans la même classe ? Comment faire bouger sa mère pour la forcer à se déclarer au nouveau voisin célibataire ?

Bref, que d’aventures et de péripéties devra affronter Lou afin de découvrir tout simplement la vie et les écueils qui l’attendent…

Raconté sous forme d’aventures à suivre, Lou, sous ses dehors mignons et gamin, est incroyablement mature et réfléchi. Ne vous laissez pas berner par ce graphisme enjôleur, car ici, le mignon côtoie le glauque sans vergogne, selon le niveau de lecture que l’on choisi. Il est amusant de noter que Lou, gamine encore au collège, saura se montrer plus mature et responsable que sa mère, joueuse devant l’éternel de jeux vidéos et adepte des soirées bières / pizzas.

En effet, Lou est une véritable critique de notre société moderne, et des travers qu’elle a engendré : problèmes de communication, problèmes de maturité, différences de milieux, de culture, de compréhension de soi et des autres… Tout un panel d’obstacle qui, selon la manière que l’on a de les aborder forme au final l’adulte que nous sommes voués à devenir.

Plus qu’une BD pour la jeunesse, Lou est un vrai guide explicatif du passage du monde de l’enfance à celui d’adulte, et l’on se surprend à retrouver certains moments de sa propre jeunesse et à sourire à leur lecture, fait prouvant que Julien Neel a fait un véritable travail d’écriture et de composition pour arriver à ce résultat, sans altérer pour autant l’histoire principale : celle d’une simple fillette qui vit simplement sa vie, au jour le jour.

Et c’est peut être aussi ce qui est à l’origine de son succès. Tous les âges peuvent se plonger dans la lecture de Lou et s’y retrouver. Quand aux derniers encore en mesure de résister aux charmes de cette BD, ils ne pourront qu’être séduits par le dessin, simple, dépouillé, parfois naif, mais bougrement efficace.

Lou ne peut se résumer qu’en un seul mot : incontournable !

Note : 4,5/5

ISBN : 9782723 442756

Editeur : Glénat

Kafka sur le rivage... ben qu'il y reste !

Haruki Murakami. Un des plus grand auteurs contemporain du Japon. Lorsque l'on entend ça, on est forcément curieux de lire une de ses oeuvres, et c'est tout naturellement ( quoiqu'avec l'aide d'une de mes amies libraire spécialisée dans les domaines asiatiques ), que l'on se dirige vers « Kafka sur le rivage », un de ses meilleur roman.

Que dire... Bon, ben c'est particulier, hein... Ca raconte l'histoire de Kafka Tamura, un adolescent fugueur, qui décide de partir de Tokyo afin d'échapper à une prophétie énoncé par son père. Son chemin croisera celui d'un autre homme un brin simplet et amnésique, Nakata, qui cherche subitement à se rendre dans un lieu bien précis pour des raisons qu'il ignore encore. Le tout entremêlé de poissons qui tombent du ciel, d'OVNIS, de soldats perdus dans les limbes et de pierre qui sert de portail aux esprits...

Oui, ça fait beaucoup de thèmes exploités dans un seul et même livre. Tant et si bien que l'on n'arrive jamais à cerner la part du réel et de l'imaginaire, Murakami forgeant des histoires alliant la souplesse et l'étrangeté de l'onirique à la dure et cruelle réalité de notre vie quotidienne. Si la force de ses idées intrigue le lecteur au point de se laisser aller à la lecture de « Kafka sur le rivage », ce dernier doit cependant accepter de n'avoir aucune véritable réponse d'un bout à l'autre du livre. Certes, dénouement il y a, mais un dénouement tellement ouvert, laissant planer tant de questions et de doutes que l'on a envie de se dire «  Tout ça pour ça ? ». Car le lecteur qui n'a pas l'habitude ou l'envie de se laisser balader dans un monde sans règles définies, sans limites d'existence, risque de se trouver le bec dans l'eau, ce qui fût mon cas. 

Loin de moi l'idée de lui reprocher quoique ce soit, je savais que j'allais lire quelque chose de particulier, mais pas à ce point. Et rien à dire au style ou à l'adaptation, qui est très bien faîte. « Kafka sur le rivage » est un monument pour les adeptes de ce genre de lectures, mais pour moi, il restera simplement anecdotique. 

Note : 2,5/5 
Prix : 9,40€ 

ISBN : 9782264 044730 

Editeur : 10/18

La conjuration des imbéciles... Ou la possible vie d'un militant de l'UMP...

Si vous passez de mornes journées, si votre quotidien est plombé par quelques pensées négatives, si toutes les forces de l'univers se sont liguées contre vous et que votre moral est au plus bas, « La conjuration des imbéciles » vous redonnera le sourire.

Tout livre a une histoire, et l'histoire de celui-ci n'est pas gaie, ce qui lui donne encore plus de valeur. Son auteur, John Kennedy Toole, était un avant-gardiste de l'écriture dont le talent n'a été reconnu que 12 ans après sa mort. Son manuscrit, refusé partout, lui a fait croire qu'il était un écrivain raté et s'est suicidé à l'âge de 32 ans. Il a du son succès posthume à la combativité de sa mère, persuadé de la viabilité de son manuscrit, qui a finalement suscité l'intérêt d'un écrivain, et ce dernier, convaincu du génie de l'auteur, a publié le livre. Un an plus tard, en 1981, « La conjuration des imbéciles » décroche le prestigieux Prix Pulitzer. Une belle revanche ! 

La Conjuration, c'est l'histoire d'un homme, que dis-je, un surhomme, un génie, Ignatius J. Reilly, un envoyé de Dieu sur terre pour remettre tous ces mécréants dans le droit chemin et montrer à la terre entière l'extraordinaire médiocrité dans laquelle elle est tombée et semble se complaire.

Ignatius est persuadé d'avoir la classe ultime au point de se permettre de faire le donneur de leçon pour tout et à tous. Car il a la science infuse. Du moins le pense t-il. Car réellement, Ingnatius est un être glauque, imbu de sa personne, suspicieux, manipulateur, et surtout, ridicule au possible. Et lorsqu'il est dans son tort, sa rhétorique alambiquée et sa mauvaise foi réussissent à le rendre ridiculement sympathique. Ses travers puants de suffisances finissent par nous plaire, c'est là le comble de la perversité manipulatrice d'Ignatius, dont les aventures rocambolesques se finissent aussi stupidement qu'elles ont commencées. 

   
Ecris au début des années 60, le style, le phrasé, sont on ne peut plus moderne. Trop moderne pour l'époque peut-être, car si John Kennedy n'avait pas commis l'irréparable, il y a fort à parier qu'il aurait put être le chef de file d'un mouvement littéraire fort et audacieux qui aurait sûrement imprimé sa marque dans le monde du livre.

C'est un moment plaisant, agréable, et divertissant que la lecture de « La conjuration des imbéciles », que je recommande à tous ceux qui voient la vie un peu trop en gris.

Note : 4,5/5 
Prix : 9,40€ 
ISBN : 9782264 034885 
Editeur : 10/18

Le masque de fer... entre histoire et légende...

Voilà une enquête qui devrait intéresser un grand nombre de curieux, car le masque de fer est sûrement un des plus grand mystère de l'histoire de France. 

Qui ne s'est jamais demandé qui pouvait être ce pauvre bougre, que l'on a, en plus de l'avoir embastillé, affublé de ce masque ignoble ainsi que de directives très précises le concernant, quel secret pouvait bien posséder ce visage que l'on cherchait à cacher ?

Tout le monde y est allé de sa petite idée, mais Jean-Christian Petitfils a mené ce qui est à ce jour l'enquête la plus complète et la plus documenté qui soit, au point d'avoir trouvé, preuve à l'appui, la véritable identité du masque de fer...

Écris à la manière d'une enquête policière, on ne s'ennuie pas à la lecture de l'ouvrage, on enchaîne les chapitres, accumulant les informations, démêlant l'écheveau complexe qui enterrait la mystérieuse identité du prisonnier pour finalement découvrir qui était le masque de fer, et quel terrible secret il pouvait cacher pour mériter un tel sort...

Un livre d'histoire « palpitant », à la fois instructif et divertissant ! 

Note : 4/5 
Prix : 8,50€ 
ISBN : 9782262 021719 
Editeur : Tempus

Mémoires d'une geisha... un morceau du Japon on ne peut plus traditionnel !

Je vous propose une nouvelle biographie, mais d'une geisha cette fois. Il s'agit de « Mémoires d'une geisha », de Yuki INOUE, une jeune fille que la vie n'a pas épargnée en la destinant à devenir une Geisha.

Quoi de plus beau, de plus chatoyant, de plus exotique, de plus enivrant qu'une geisha ? Objet de fantasmes en tout genre, le quotidien d'une geisha est loin de tout ce que l'on peut imaginer. Surtout pour nos petits cerveaux d'occidentaux nourris à coups de légendes surannées en totale inadéquation avec la réalité du Japon de la fin du XIXème siècle.

Yuki a été vendue à 8 ans par son père à une maison de geisha, et na pas eu d'autres choix que de suivre le cursus imposé par la matrone afin de pouvoir manger tous les jours. Et ce sont des années entières d'exercices éreintants, de privations, d'apprentissage des arts et de l'Etiquette, de soumissions à la matrones et aux soeurs plus âgées, des brimades et des jalousies, que va devoir subir Yuki pour devenir une vraie Geisha.

Sans complaisance, Yuki nous raconte sa vie telle qu'elle l'a vécue, n'hésitant pas non plus à nous raconter les épisodes les plus embarrassants de sa vie, tout comme les plus heureux. Son style, bref, incisif, direct, n'y va pas par quatre chemins et permet de cerner rapidement un personnage, une situation, et nous éclaire un peu plus sur les rites et traditions considérées comme secrètes par les habitants du quartier des plaisirs.

Vous qui pensiez savoir ce qu'était une geisha, vous serez véritablement surpris par les révélations de Yuki, qui d'un bout à l'autre nous raconte le plus simplement du monde ce qu'a été sa vie, ce qu'est réellement une Geisha. 

Note : 4,5/5 
Prix : 8,50€

ISBN : 9782877 30347

Editeur : Picquier poche.