Des livres et vous...

Vie et opinions philosophiques d'un chat... perché !

2010-07-12T14:45:00.000-07:00

Toi qui n'aime pas les chats, passe ton chemin ! Car oui, désormais, les chats on la parole, et quelle parole ! Ils ont tant à dire sur le monde qui les entourent, sur les étranges animaux qui peuplent la planète ferme, sans parler de cette fière race que les autres animaux semblent avoir choisis pour chef : les humains ! Ah, il y a tant à dire sur les humains.... mais commençons par le commencement : où est quand seigneur chat vint au monde...

Comme tout être bien pensant, une bonne introduction ne vaut que par la naissance de l'être qui en est le sujet principal, et ici, nous parlons de seigneur chat. Et si ce dernier ne s'est pas du tout affublé de lui-même ce quartier de noblesse habituellement réservé à ces stupides et fantasques humains, notre ami le chat, de par son langage et son comportement, nous fait bien comprendre qu'il est le seul à être naturellement doué pour pouvoir le porter. Seigneur chat donc, commence son histoire sur la manière dont il vint au monde... ou plutôt dont le monde vint à lui... et nous livre ses réflexions sur l'utilité des choses et des codes auxquels il a bien décidé de ne pas obéir.

Car seigneur chat n'en fait qu'à sa tête : il sait tout et a la science infuse. Quel dommage que personne ne l'écoute, le monde se porterait pourtant bien mieux si l'on voulait bien suivre ses précieux conseils ! Et il a même sa petite idée sur l'origine du monde-ferme, idée qui, finalement, est bien la seule théorie plausible. Ou quand le chat réinvente le Big-bang grâce à un oeuf...

Vous aussi, laissez-vous séduire par ce court récit d'à peine une cinquantaine de pages écrites de la main de Hippolyte Taine, le fameux historien et philosophe du XIXème siècle, et voir le monde au travers des yeux d'un chat. « Vie et opinions philosophiques d'un chat » vous ouvrira de nouvelle perspectives de vie !

Note : 3 / 5

Prix : 4 €

ISBN : 9782743 617776

Editeur : Payot.

Baptist... Oh, une oie !

2010-07-09T12:36:00.000-07:00

Et c'est à grand renfort de pubs et de chapitre pré-publié gratuitement que Ki-oon lance son nouveau manga « Baptist », en espérant apparemment que celui-ci fera un carton. Ben il finira plutôt dans un carton, et il l'aura bien mérité. Parce que, comme c'est devenu la mode ces dernière semaines chez nos amis les éditeurs, ce qu'on cherche à nous vendre n'est vraiment pas bon... mais voyez plutôt :

L’histoire :

Copié/collé du résumé de l'éditeur ( oui là j'ai pas envie de me retaper la lecture de ce truc lourdingue...).

« 2010. 13 enfants venus des quatre coins du monde sont envoyés dans l'espace pour commémorer le nouvel an mais très vite, un grain de sable se glisse dans l'engrenage... Pendant 13 heures, la Terre va perdre tout contact avec eux. Que s'est-il réellement passé ?

Après leur retour sur Terre, les cas de meurtres et de disparitions se multiplient autour des anciens membres de l'expédition. 8 ans plus tard, le passé rattrape l'un d'eux, Bono U. Meyer, un véritable génie au Q.I. De 240, dont tout l'entourage semble sombrer dans la folie...

Mystère, angoisse, surnaturel... Que s'est-il passé dans le silence assourdissant du vide spatial ? »

En Gros :

Et allez, encore un manga qui ne vaut pas le quart de la pub qui a été faite pour le lancer... Et encore, je dis manga, mais il s'agit plutôt d'un manwha et du coup, je comprend mieux pourquoi le scénario et la mise et scène est si mauvaise. Comme d'habitude ( désolé pour nos amis coréens, mais les manwahs sortis en France, hormis Chonchu, et deux autres titres dont le nom m'échappe, sont catastrophiques... ), on veut faire du manga et on n'y arrive pas. Le héros est innattachant au possible, il découvre des « secrets terribles » sur son passé un peu comme on passe l'aspirateur, et fait face à un inspecteur improbable aux méthodes de ripoux hallucinantes qui auraient fait perdre sa licence à notre cher « Inspecteur Harry ». Et puis j'ai horreur de ces personnages qui se veulent cool parce qu'ils sont un peu bad dans la vie, t'as vu...

Niveau dessin, ben comme très souvent, les coréens se débrouillent plutôt pas mal, mais n'ont aucun sens du chara-design, c'en est effrayant... L'encrage est lourd, les planches sont chargées de traits épais et noyées dans des masses de noirs aussi utiles que peut l'être une poche de sable à un bédouin. Les plans et les cadrages sont uniquement des vues figées de face, de profil et de trois quarts standards. Aucune prise de risque, rien d'innovant, bref... on s'emmerde sec.

Pour finir, « Baptist » est un manga qui joue un peu trop sur un suspens balourd, dont on se fiche au final des révélations tant les personnages et leur mystère est inintéressant, sans compter que le dessin, au trait gras et indigeste, vous donnera une impression de satiété intellectuelle dès les premières pages. Je le conseille vivement à ceux qui veulent se faire une cure d'amaigrissement neuronal. « Baptist » est le premier manga coupe-faim de l'esprit. Un exploit !

Note : 1,5 / 5

Editeur : Ki-oon

ISBN : 9782355 921674

Prix : 7,50 €

Vinland Saga vol 07... Ca fait blizzard !

2010-07-08T11:48:00.000-07:00

La très fraîche et nordique épopée « Vinland Saga » sort son septième volume, et de grands changements ont lieux au sein même des forces d'invasion ! Désormais, plus rien ne sera comme avant. Knut prend enfin son destin en main et avec lui, ce qui sera la dernière grande invasion viking sur le monde...

L’histoire :

Animé par un sentiment de vengeance sans égal, Thorfinn a rejoint une bande de pillards vikings dans le seul but de tuer leur dirigeant, Askeladd, le meurtrier de son père. Mais Askeladd est bien plus fort que le jeune homme, et chaque défi de ce dernier se termine par un échec cuisant. Ruminant dans son coin, amer et solitaire, Thorfinn s'est pourtant juré de trancher un jour la tête de ce chef rusé et sans scrupules. Askelad, qui a rejoint les troupes du roi Sven pour envahir l'Angleterre, se trouve mêlé à un étrange complot visant à tuer le prince Knut, héritier jugé faiblard et sans volonté par ses pairs. Assigné à sa garde, Thorfinn va alors commencer à voir les choses d'un autre oeil...

Dans le volume 7 :

L'armée de Askeladd s'est finalement jointe à celle du prince Knut, dont le caractère a radicalement changé depuis la mort de de son mentor. Désormais sûr de lui, bien décidé à devenir maître de son destin, il se décide à affronter son père et imposer ses décisions, quitte à mettre sa vie en danger.

Pendant ce temps, Thorfinn défie une fois de plus Askeladd, sous l'arbitrage de Knut qui en a plus qu'assez de ces enfantillages. Victorieux une fois de plus, Askeladd, toujours courroucé par les mots très durs qu'a tenu le roi Svenn à son encontre, plonge dans son passé et lève une partie du voile qui entoure ses véritables origines...

En Gros :

« Vinland Saga » fait partie de ces séries dont on ne se lasse pas et qui, en plus de nous divertir, nous en apprend un peu plus sur l'histoire encore méconnue de ceux qui furent les plus grands et les plus influents des envahisseurs de l'Europe durant tout le haut moyen-âge. Knut commence à gravir petit à petit les marches du pouvoir le menant à la couronne tandis que Svenn cherche à se maintenir face aux anglais qui ne vont pas tarder à se coaliser pour les repousser.

Graphiquement, Makoto Yukimura assure toujours autant en nous servant un dessin riche et fouillé, très bien documenté, tout en gardant la touche nippone désamorçant quand il le faut les situations tendues sans jamais détruire les ambiances qu'il met en place. Son trait fin, hachuré, nerveux et maîtrisé donne une vie toute particulière à ses planches et sait imprégner ses personnages de la rudesse des lieux à une époque où la moindre blessure s'avérait fatale.

En clair, « Vinland Saga » reste pour moi un de ces série historique incontournable, à plus forte raison pour les européens que nous sommes, car notre histoire reste imprégné des invasions vikings, même jusque dans certaines de nos traditions les plus... modernes !

Note : 4 / 5

Editeur : Kurokawa

ISBN : 9782351 425350

Prix : 7,50 €

La haine de l'occident... Ca calme...

2010-07-07T13:00:00.001-07:00

Plutôt enthousiasmé il y a quelque temps par la lecture de « L'empire de la honte », de Jean Ziegler ( dont vous pouvez retrouver la chronique ICI ), j'ai décidé d'investir dans le dernier titre qu'il venait de sortir : « La haine de l'occident ». Un titre aguicheur, percutant, autant que son contenu. Du moins était-ce ma pensée pré-lecture. Car si « L'empire de la honte » est un livre de fond très bien documenté et construit, il n'en est malheureusement pas de même de son successeur...

Cette fois, Jean Ziegler nous fait un petit tour d'horizon, pays par pays ( ou plutôt ensemble de pays issus d'une même zone géographique ou ayant un pôle d'intérêts communs ), et des raisons qui les ont poussées à rejeter en bloc les valeurs occidentales. Encore une fois, la Dette ( déjà mise en avant dans « L'empire de la honte » ) et ses terrible conséquences d'asservissement par le besoin contraint est le moteur principal de cette mécanique de la haine mais cette fois ci, les chapitres, relativement courts, ne nous permettent pas d'explorer, pays par pays, les tenants et aboutissants du rejet.

On se retrouve donc avec un éventail large des motivations structurelles lancées par les pays pauvres, avec des événements clefs et des buts qui, si ils n'en restent pas moins précis, demeurent cependant assez pauvre en explications et auraient toutefois mérités un véritable approfondissement. Sans compter sur les sempiternelles rengaines de fin de chapitres à la Caton l'ancien qui, malheureusement, viennent plus décrédibiliser le propos et prêcher les convertis partisans plutôt que d'apporter une réelle conclusion choc.

Pourtant, Jean Ziegler n'est pas un amateur, il connaît très bien son sujet. Né en Suisse en 1934, cet homme politique est aussi sociologue, écrivain, et rapporteur spécial pour le droit à l'alimentation du Conseil des droits de l’homme de l’Organisation des Nations unies de 2000 à 2008. Il est actuellement membre du comité consultatif du conseil des droits de l'homme des Nations unies.

Vous l'aurez compris, « La haine de l'occident » n'est pas écrit par un scribouillard quelconque s'engageant dans une lutte qui le dépasse, mais par un homme de terrain qui connaît les intérêts de chaque parties, et c'est ce qui fait tout l'intérêt du livre, si l'on fait abstraction des tisons révolutionnaire qu'il brandit un peu trop maladroitement. En véritable défenseur d'un monde plus juste, Jean Ziegler réussit à éveiller l'intérêt d'un jeu géopolitiquement truqué en notre faveur dont nos médias masquent les véritables enjeux par des discours infantilisant au possible.

Si « La haine de l'occident » est un très bon livre pour découvrir ce qu'il se trame réellement derrière les gros titres des journaux, il reste cependant moins complet que son prédécesseur, dont je ne peut que vous conseiller la lecture en guise d'ouvrage complémentaire.

Note : 3 / 5

Prix : 6,95 €

ISBN : 9782253 129899

Editeur : Le livre de poche.

Doubt Volume 04... The end !

2010-07-06T11:40:00.000-07:00

Voici la fin tant attendue de « Doubt » qui, au bout de quatre volumes plein de rebondissements, n'a vraiment pas démérité. Ce thriller psychologique teinté de vengeance bien sentie a fait le pari de la qualité sur la quantité, et ce concentré d'angoisse a ainsi pu garder toute sa saveur jusqu'à la dernière page. Mais penchons nus d'un peu plus près sur cet ultime volume...

L’histoire :

Un petit jeu sur portable fait fureur au Japon : le « Rabbit Doubt », un jeu ou tout le monde incarne un lapin, mais parmi l'un d'eux se cache un loup qui, chaque nuit, tue l'un de ses congénères. Et pour le démasquer, les autres participants n'ont d'autres choix que de choisir un lapin au hasard et de l'exécuter après chaque meurtre, en espérant tomber ainsi sur le loup et faire ainsi cesser les assassinats. Évidement, le lapin qui joue le loup doit chercher tous les subterfuges possibles pour éviter d'être démasquer et continuer sa macabre besogne.

C'est alors que cinq fans du jeux décident de se retrouver pour faire connaissance dans la vraie vie, et passer le cap de la barrière de l'écran. Mais au bout de quelques heures, les retrouvailles, plutôt joyeuses, se transforment en cauchemar. Ayant tous perdus connaissance dans des circonstances encore floues, ils se retrouvent prisonnier d'un immeuble fermé aux portes fonctionnant uniquement avec un code barre qu'ils ont de tatoué sur une partie de leurs corps, et l'un d'entre eux a été assassiné. Par le biais du portable de la victime, ils reçoivent un SMS qui les informe de ce qui est en train de se passer : la partie de « Rabbit Doubt » grandeur nature vient de débuter...

Dans le volume 4 :

Yu, condamné à mort par le Loup, dont la véritable identité vient d'être révélé, est abasourdi par ce qu'il entend et ce qui lui est reproché. Victimes d'une vengeance qu'ils n'ont pas vu venir, et qu'ils n'auraient même jamais soupçonnés, les participants involontaire à « Rabbit Doubt » sont tous tombés les uns après les autres et Yu écoute, impuissant, les révélations ultime du Loup. Hajimé,qui est toujours conscient, permet à Yu de faire une ultime tentative d'évasion. Ce dernier va alors s'apercevoir avec stupéfaction que le Loup n'était qu'un leurre...

En Gros :

Alors que la révélation finale du troisième tome nous faisait découvrir l'identité du loup, on ne pouvait que se demander ce qu'il allait se passer dans ce dernier volume, plus imposant que les précédents. Et bien l'auteur parvient après quelques pirouettes scénaristique plutôt bien posées à nous suspendre jusqu'au dernier moment. De ce côté-là, on peut parler de réussite. La série est parvenue à se maintenir du début à la fin sans décevoir le lecteur.

Quand au dessin et au découpage, il reste fidèle à ce qui a été lancé dès les premiers tomes : des cadrages angoissants, qui savent montrer ce qu'il faut pour faire monter la curiosité et l'angoisse, sans jamais trop en dévoiler. Le style graphique, axé sur le réalisme joue avec les masses de noir et les trames pour suggérer un dégoût dans les scènes les plus gores, et ça marche.

Un final réussi pour « Doubt », même si la révélation ultime n'est pas aussi fracassante que l'on voudrait, mais dont l'intrigue et le suspens a su se maintenir du premier au dernier volume. « Doubt » est une de ces trop rare série courte de bonne qualité qui ravira sans problèmes les plus sceptiques des amateurs du genre !

Note : 3,5 / 5

Editeur : Ki-oon

ISBN : 9782355 921681

Prix : 7,50 €

Happy ! Volume 02... Ace court !

2010-07-05T11:37:00.000-07:00

C'est avec une certaine impatience que j'attendais le second volume de « Happy ! », histoire de savoir si j'allais continuer ou non cette série et surtout, de voir si Urasawa allait poursuivre dans cette veine à la fois légère et intelligemment délirante qui avait su me séduire. Pari gagné pour le Stephen King du manga...

L’histoire :

Il ne fait vraiment pas bon flirter avec les yakuzas. Et c'est Ieyasu qui va l'apprendre, à ses dépends, lorsqu'il va être temps pour lui de rembourser la somme astronomique qu'il leur a emprunté à un taux « préférentiel ». Enfin, « à ses dépends », c'est un bien grand mots. Car Ieyasu est aussi extrêmement insouciant, tellement qu'il va fuir et filer la patate chaude à sa sœur, Miyuki, à peine âgée de 17 ans, qui n'est au courant de rien, et qui bataille chaque jour dans son petit studio pour nourrir ses deux petits frères et sa petite sœur.

Évidemment, les « employés » de la « société de recouvrement » ne vont pas laisser Miyuki tranquille, quitte à lui forcer la main pour rejoindre des clubs d'hôtesses sous la coupe du « Boss ». Mais Miyuki a une autre idée en tête, une idée qui, si elle porte ses fruits, lui permettra de rembourser les dettes de son frère et se débarrasser des deux importuns. Elle va pour cela, en plus de son travail et ses études, participer à un tournoi de tennis national, provoquant l'hilarité de tous. Mais ce qu'ils ignorent, c'est que non seulement Miyuki est la fille d'une ancienne joueuse de renom, mais qu'elle possède aussi un extraordinaire talent qui avait fait sa célébrité quelques années plut tôt lors de tournois juniors...

Dans le volume 02 :

Miyuki voit un de ses soucis s'envoler : elle a enfin trouvée un club où s'entraîner, et avec trois coach qui lui sont entièrement dévolus. Petit soucis : c'est Utako Othori qui l'a prise sous son aile, sous conditions de résultats improbables et surtout, dans un laps de temps impossible à réaliser. N'ayant que six mois pour gagner la Coupe Cinderella, elle est alors la proie du patron des « prêteurs sur gage », Kohei, qui décide de lancer un plan machiavélique contre Miyuki afin de se faire encore plus d'argent sur son dos...

En Gros :

L'histoire continue son bonhomme de chemin au travers de ce récit improbable peuplé de personnages bien campés et aux caractères bien trempés. Miyuki, toujours aussi naïve, se fait avoir par tout le monde avec une candeur désarmante. Et c'est justement ce qui fait sa force et lui permet d'aller constamment de l'avant. « Bien heureux les imbéciles... », en quelque sorte... Le scénario est toujours autant relevé de situations improbables rendant piquant certains enjeux auquel va faire face Miyuki dans u avenir très proche... Et on lui souhait sincèrement bonne chance !

Urasawa reste fidèle au trait qui a fait sa réputation, un semi-réaliste maîtrisé et particulièrement expressif, rendant avec une certaine réussite les émotions qu'il cherche à faire passer au lecteur. On sent que Urasawa s'amuse, et cette bonne humeur se transmet comme par magie à travers les pages qui s'enchaînent sans que l'on voit le temps passer.

Bref, « Happy ! » confirme ce que j'avais pressenti à la lecture du premier tome : une série humoristique et décalée prometteuse, qui fera le bonheur des petits ( enfin, pas trop petits vu certaines scènes.. ) et surtout des grands ! A lire d'urgence, et sans modération !

Note : 4 / 5

Editeur : Panini

ISBN : 9782809 413687

Prix : 9,95 €

God save la France... des mauvais écrivains anglais !

2010-07-01T11:57:00.000-07:00

Un ouvrage un brin romancé raconté par un journaliste anglais perdu dans cet étrange pays qu'est la France, cela vous intéresse ? Ben en tout cas moi, c'est ce qui m'a donné envie de lire « God save la France ». Je me suis dit « Allez hop, on va bien s'amuser à lire du préjugé à tout va confronté à une réalité totalement différente... ». Et puis, qui ne se régalerait pas des mésaventures d'un habitant de la perfide Albion confronté à l'improbable bon goût de l'arrogant français ? Ah, Histoire, quand tu prolonges indéfiniment tes règlements de comptes...

« God save la France » est un ouvrage métissant à la fois les expériences qu'a vécu son auteur, Stephen Clarke, lorsqu'il vivait sous le soleil chaleureux de notre beau pays, et le roman, camouflant ou enjolivant certaines situations au travers de son alter égo fictif, Paul West. Celui-ci d'ailleurs, est censé représenter le summum de l'Anglais, le nec plus ultra de la Grande-Bretagne, l'homme le plus classique du Royaume-uni, qui se retrouve confronté à l'inhabituel et déroutant comportement de ces étranges bouffeurs de cuisses de grenouilles de frenchies qui, lorsqu'ils ne sont pas en train de se perdre en de longs et douloureux débats sur l'art de perdre du temps à ne rien faire, se vautrent dans le stupre et l'alcool tout en marchant avec délectation dans les très odoriférantes crottes de chien dont les maîtres de ces indisciplinés canidés semblent vouer un culte à la fois établi et repoussant...

Bref vous l'aurez compris : bienvenue dans un monde d'orgueils et de préjugés ( A croire que Jane Austen avait vu juste dans le comportement de ses compatriotes... ) un brin nauséabonds et tellement grossis qu'ils en deviennent pathétiques. Paul West ne rencontre que des délurées et passe son temps à penser avec son entrejambe, ne sait parler que bouffe quand il croise un français, ne retiens de Paris que ses trottoirs encrottés et est, bien évidemment, d'une indéniable supériorité structurelle et organisationnelle quand à sont travail. Et ne parlons pas des rythmes des grèves dont il est le témoin...

C'est donc une grosse déception que « God save la France ». Je m'attendais à un véritable récit d'expériences vu et, certes exagérés pour rendre le propos amusant, rapporté avec justesse et qualité des yeux d'un expatrié d'outre-manche, professionnel de l'écriture dont la plume avait déjà rédigé un « Guide de survie » à succès visant ses coreligionnaires expatriés, mais rien de tout ça. On n'a que de la légende urbaine à deux balles tellement grossies que l'on flirt avec les frontières de la vulgarité. Du coup, « God save la France » sonne plus comme un règlement de comptes que comme une sympathique boutade. Dommage, le style était agréable et le chapitrage classé par mois se prêtait bien à la lecture d'un journal/mémoire et permettait au lecteur de pénétrer la vie de Paul West par le petit bout de la lorgnette, mais le fond coule la forme.

A moins que je ne goûte pas à l'humour britannique, mais ça, c'est une autre histoire...

Note : 1,5 / 5

Prix : 6,90 €

ISBN : 9782266 164948

Editeur : Pocket

Hokusai... Ô Nara !

2010-06-29T12:37:00.000-07:00

Les mangas biographiques sont malheureusement une denrée rare, et les amateurs de bonnes et belles BD vont être gâtés avec la sortie de « Hokusai », aux éditions Kana. Alors oui, c'est un classique, tant sur le sujet, le très célèbre peintre d'estampes Hokusai, que sur la forme, avec à la barre le dessinateur de « Cyborg 009 » ( Ed. Glénat ), mais nous sommes clairement dans ces mangas qui ont une double vocation : vous faire connaître un personnage qui a marqué son temps, tout en vous faisant découvrir un auteur qui a marqué le monde du manga. Et vous tenez dans vos mains ce qui sera, un siècle plus tard, l'aboutissement commun de deux génies dans leurs domaines...

L’histoire :

Désormais âgé de quarante-deux ans, maître Sori est déjà fatigué de sa notoriété. Et c'est sur un de ses nombreux coups de tête qu'il va une nouvelle fois changer de nom, pour prendre celui de Hokusai. Mais s'agit-il réellement d'un coup de tête ? Et ce énième pseudo ne cacherait-il pas une éternelle fuite en avant ?

Une chose est sûre : chaque nouveau nom lui a permis d'avancer sur la voie de la peinture et d'un style bien défini. Mais celui qui désormais se fait appeler Hokusai n'a jamais réellement connu la richesse de son vivant, que compte-il faire à son âge, dans un pays et une époque ou l'espérance de vie ne dépasse pas les cinquante ans ? Et il compte bien sur ce nouveau nom pour atteindre la perfection dans son art. Cependant, la perfection n'est pas de ce monde, et l'irascible Hokusai reste persuadé qu'elle est à la portée de son pinceau...

En Gros :

Il y avait longtemps que je n'avais pas lu le récit d'une vie aussi riche, mouvementée et trépidante que celle de Hokusai. Animé d'un énorme appétit de vivre, insatiable dans ses passions, insatisfait dans son travail, cet homme était consumé par une énergie débordante qui lui a permit la réalisation d'une œuvre dont on découvre aujourd'hui encore des traces hors du Japon. Le récit, parfois juste, parfois romancé, ne brosse pas moins justement le portrait de ce bourreau de travail hors norme. On regrettera cependant des flash-back chaotiques durant le fil principal du récit, qui bousculent le lecteur plus que de raison.

Le dessin de Shôtarô Ishi no Mori est de ces styles classiques que les habitués de Tezuka ou de Takao Saito connaissent bien, et il y a fort à parier qu'ils ont tous travaillés à un moment ou un autre en tant qu'assistants du Dieu du manga. On retrouve les prises de vues et les plans typiques des années 60-70, ainsi qu'un style d'encrage peu tramé qui faisait la véritable force des mangakas de cette époque.

« Hokusai » est selon moi un de ces manga incontournable, un classique en un seul volume à posséder, ne serait-ce que pour sa culture personnelle et qui sait... peut-être deviendrez-vous à votre tour un grand amateur des tableaux du maître de l'estampe japonaise !

Note : 3,5 / 5

Editeur : Kana

ISBN : 9782505 008934

Prix : 15€

L'île de Hozuki Volume 02... L'île aux enfants...

2010-06-28T12:10:00.000-07:00

Après un premier volume surprenant, « L'île de Hôzuki » revient en force sur nos belles tables de nouveautés. Mais justement, après une amorce aussi accrocheuse, le récit réussit-il à faire perdurer toute l'angoisse et la noirceur que le lecteur a pu expérimenter lors de sa première lecture ? Et ben ma bonne dame, c'est qu'est-ce qu'on va ben voèrrr...

L’histoire :

Kokoro et Yuma, deux frère et sœurs, ont étés abandonnés par leur mère et envoyée dans le centre de réadaptation de l''île de Hôzuki, où une poignée d'enfants socialement « abîmés » échouent. Bien évidemment, les nouveaux venus font toujours sensations. On leur raconte des récits effrayants, des légendes urbaines sur les lieux et les anciens jouent sur les connaissances qu'ils ont des lieux et de leur histoire pour asseoir une sorte d'emprise mentale sur Kokoro , et sur sa jeune soeur aveugle.

C'est alors que Kokoro va découvrir une preuve que l'on ne lui raconte peut-être pas des histoires... les enfants sur cette île se font tuer, et pour des raisons pas très nettes. Et pire : il semblerait que l'attitude de leurs parents y soit pour beaucoup dans ces exécutions... Kokoro et ses camarades commencent alors à enquêter pour trouver un moyen de s'échapper de l'île avant qu'il ne soit trop tard...

Dans le volume 02 :

Kokoro, Yuma et leurs nouveaux amis en sont désormais certains : les professeurs sont les meurtriers des élèves précédemment disparus. Et il faut dire que leur attitude à l'égard des enfants ne fait rien pour ôter les soupçons qui pèsent sur eux ! Shu, celui qui semble le plus ancien résidant enfant de l'île, a décidé d'un ingénieux plan d'évasion et en fait part à ses camarades, qui s'organisent pour que leur fuite soit un succès. Mais tout ne va pas se passer comme prévu...

En Gros :

Rien à redire sur ce second tome. L'ambiance malsaine et l'atmosphère étouffante qui règne sur cette île ne donne qu'une envie au lecteur : que les héros parviennent à s'enfuir, tout en faisant payer à leurs bourreaux le prix de leurs atrocités. Le pari de l'identification est réussi, et l'on dévore les pages jusqu'à ce que l'on soit condamné au supplice de l'attente de pouvoir lire la suite... Heureusement ( ou malheureusement ? ) la série complète ne compte que quatre volumes...

Le dessin dynamique et tout en rondeur de l'auteur colle toujours aussi bien à l'histoire, et s'améliore même sur certaines erreurs anatomiques qui parsemaient le premier volume. Son encrage sombre se combine parfaitement avec son jeu de lumières qu'il prend un malin plaisir de pousser à son paroxysme dans les cènes de nuit en forêt et dans la mine désaffectée.

« L'île de Hôzuki » confirme bien ce que l'on avait pu ressentir dans le premier volume, à savoir un récit haletant, riche en émotion et toujours aussi prenant. Un excellent manga d'enquête angoissante à mettre entre toutes les mains !

Note : 3,5 / 5

Editeur : Ki-oon

ISBN : 9782355 921452

Prix : 7,50€

Kasane, suite et fin... la femme d'outre-tombe vous attend !

2010-06-25T13:26:00.000-07:00

Très attendu pour avoir créé la surprise lors de sa sortie, la suite et fin de « Kasane » sort enfin dans toutes les bonnes librairies qui auront eues le bon goût de le commander. Le diptyque de l'horreur se conclut sur une note qui laisse cependant un étrange arrière goût Shakespearien à la sauce nippone, où la morale se trouve seulement là où on veut bien la voir...

L’histoire :

Shinkichi est un jeune homme plein de vie, mais aussi en plein désarroi : il vit chez son oncle et n'a pas de travail. C'est lorsque ce dernier lui propose d'aller vendre en tant que marchand itinérant du tabac que son destin va basculer. Il ne va trouver qu'un seul client, ou plutôt un pool de clients, tous situés dans le même lieu : l'enceinte de l'école de musique de la très célèbre et très talentueuse Toyoshiga, dont la réputation n'est plus à faire, fréquenté par nombre d'hommes en pâmoison pour la belle professeur.

Cette dernière, de part sa profession, exclusivement réservé aux femmes, attire nombre d'hommes et surtout, de soupirant mais Toyoshiga, qui a pourtant fait voeu de célibat et repousse toutes les avances que l'on lui fait va cependant engager Shinkichi comme domestique, et cette ascension soudaine va lui provoquer bien des déboires... Car si Toyoshiga s'intéresse de près au jeune homme, ce dernier, tout en succombant à ses charmes, va aussi exciter sa jalousie en côtoyant d'un peu trop près sa meilleure élève, la jeune O-Hisa...

Tout est désormais en place pour que nos trois protagonistes sombrent dans une spirale infernale où se mêle jalousie, histoire de fantômes et créatures terrifiantes...

Dans le volume 02 :

Shinkichi, épuisé par la haine et le manque de respect dont Toyoshiga fait preuve à son égard, préfère partir en la laissant seule face à elle-même. Le jeune homme, étouffé par la jalousie dévorante de celle qu'il aimait, préfère tirer un trait sur celle qui fût un temps le fruit de toutes les convoitises et dirige son amour et son affection vers O-Hisa, la jeune élève de Toyoshiga dont cette dernière, très justement, s'en méfiait et voyait l'amour de Shinkichi lui échapper au profit de la jeune femme.

S'ensuit alors pour Shinkichi une succession d'événements dépassant l'entendement et qui vont bouleverser sa vie à jamais...

En Gros :

Si le graphisme réaliste et brusque, au rendu vif et rêche, à l'encrage sombre et inquiétant, n'a pas évolué depuis le premier tome, le découpage des chapitres quand à lui, a pris un tournant pas toujours heureux. Cette fois, le récit cherche à se diriger vers le passé des protagonistes, au travers de flash-back certes intéressants, mais pas toujours bien intégrés au fil de l'histoire.

On se retrouve donc, sans raison particulière, tant dans la jeunesse de Toyoshiga, que dans celle de personnages inconnus ayant habités autrefois le marais de Kasane, dont personnellement j'ai encore du mal à faire le lien avec les personnages principaux. Alors oui, la fin est en adéquation avec ce qu'il se passe tout au long des deux volumes, mais certaines explications restent bancales et ne suffisent pas à expliquer le pourquoi du comment de cette malédiction. Certains aspects du récit paraissent gratuits et inutiles, et le lecteur devra accepter de ne pas obtenir toutes les réponses, ainsi que d'être bousculé dans sa lecture par l'étrange intervention des chapitres flash-backs.

« Kasane » reste cependant un de ces récit d'horreur fort et bien dessiné qui marqueront les esprits tant par l'ambiance que par le drame que vivent les personnages, impuissants à modifier un destin dont ils sont au final les esclaves...

Note : 3 / 5

Editeur : Kana

ISBN : 9782505 008484

Prix : 15 €

Momoider... Force Rose, go !!!

2010-06-24T11:35:00.000-07:00

Et hop, un nouveau titre du prolifique Tôru Fujisawa, l'auteur de « GTO », qui après avoir exploré en long et en large la vie d'un prof racaille, nous avoir fait découvrir la terrifiante puissance de feu d'une jeune fille surentraînée avec « Rose Hip Rose », et une invasion de démons dans Tokyo avec « Tokko », nous reviens cette fois avec un récit en un volume d'une héroïne faisant partie d'un groupe de... sentaï ! ( Mais si, vous connaissez « Bioman » et les « Power Rangers » non ? Ben voilà, c'est ça un sentaï, en gros...). Oui oui, vous avez bien lu... « Momoider », le tout nouveau sentaï japonais, débarque donc chez Pika, tout de rose vêtu...

L’histoire :

Momo Sakura est une jeune femme de tout ce qu'il y a de plus ordinaire. Elle s'achète des ceintures amincissantes qui ne marchent pas, joue aux jeux vidéos quand elle s'ennuie, s'enquille son bol de ramen à midi et, quand sonne son vibreur... se transforme en Momoider rose pour sauver Tokyo des créatures mutantes à la pantomime ridicule de l'infâme général Râ et sa société KKK.

Sauf que Momo est aussi sacrément tête en l'air. Elle est balèze certes, mais la jalousie entre certains membres de l'équipe, toujours sous les feux de la rampe, et les autres moins connus, est prétexte à moult complots sournois. Mais pour participer à cela, encore faut-il que Momo arrive à temps sur les lieux du combat. Et prendre le métro en tenue de Momoider n'est pas simple. Ni y aller en scooter... Et après, certains s'étonnent qu'ils soient classés bon derniers dans les sondage de popularité... Mais Momo est bien décidé à donner le meilleur d'elle-même, pour vaincre le terrifiant KKK !

En Gros :

Ah enfin, je me désespérais que Fujisawa nous sorte un jour une histoire qui ne soit pas premier degré et qui renouvelle un peu ce qu'il avait l'habitude de nous pondre ! C'est chose faite avec « Momoider », qui nous présente un aspect du folklore populaire japonais que les éditeurs français n'ont jamais abordés en manga : les sentaïs. Et là aussi, chaque chapitre raconte une journée de Momo, et toutes les gaffes possible et inimaginable qu'elle parvient à faire en l'espace de quelques heures. C'est frais, c'est rigolo et c'est très con ! Quand aux adeptes de fan service, ils y trouveront leur compte, les Momoider étant généreusement pourvues d'attributs ne gâchant rien au récit...

Et le récit n'a justement pas le temps de s'étioler, puisque « Momoider » est un one-shot grand format doté d'une vraie fin. Le graphisme de Fujisawa, toujours semi-réaliste, n'a pas réellement bougé depuis « GTO » et « Rose Hip Rose », ce qui ne déstabilisera pas ses fans. Les filles sont toujours sexy, chaque personnage possède son archétype graphique et psychologique propre permettant une identification rapide par le lecteur. On regrettera seulement que d'une série à l'autre, l'auteur nous ponde toujours les même héros et les même filles, mais bon...

Au final, « Momoider » est un manga « moyen+ » plutôt sympathique, assez en tout cas pour qu'après les daubes sorties ces dernières semaines, vous puissiez investir sans trop de risque dedans. Et puis il n'y a qu'un volume, c'est donc tout du bon !

Note : 3,5 / 5

Editeur : Pika

ISBN : 9782811 602581

Prix : 12 €

Le voyage de Kuro... Forest, Kuro !

2010-06-23T12:08:00.000-07:00

La collection Made In de l'éditeur Kana nous propose cette fois un titre qui change radicalement de ce qu'ils avaient l'habitude de nous présenter. On pourrait même se demander si ce manga n'aurait pas sa place dans une de leur collection shojo, seinen ou dark. Car « Le voyage de Kuro » ne se différencie pas vraiment des mangas plus classiques. Alors pourquoi la collection Made In, habituellement réservée aux ouvrages plus intimistes ou élitistes ? C'est ce que nous allons tenter de comprendre...

L’histoire :

Kuro est une étrange voyageuse itinérante, sans attaches, sans origine, et apparemment sans buts. Sa vie, elle la passe à voyager à travers le vaste monde, rencontrer des gens et tenter de résoudre leurs problèmes. Oui mais voilà, Kuro se balade aussi avec un énorme cercueil sur le dos, ce qui ne laide pas vraiment à de grandes démonstrations de sociabilité. Ajoutez à cela une certaine timidité et une véritable maladresse dans sa communication et vous comprendrez que les quiproquos sont vite arrivés.

Cependant, tout cela n'empêche pas Kuro de continuer d'avancer, et de poursuivre son étrange et mystérieuse quête...

En Gros :

Bon, je n'ai pas de chances avec les mangas ces derniers temps, je ne tombe que sur des titres aguicheurs mais totalement imbuvables au bout de quelques pages de lecture. Et c'est exactement ce qu'il s'est passé avec « Le voyage de Kuro ». D'abord séduit par le graphisme, j'ai rapidement déchanté. Comme quoi un beau dessin ne fait pas tout. Et c'est justement le problème de ce manga : tout est basé sur le dessin dont le design, proche d'un « Zelda » pour Nintendo DS ou d'un « Digi Charat », mêle une aspect naïf/dark assez pénible à la longue et dont les japonais semblent véritablement friands. Le dessin est sympa en soit, mais pas véritablement novateur. On peut reconnaître cependant que l'auteur possède son propre style, ce qui est une bonne chose dans ce milieu foisonnant de clones à tout va.

Mais au niveau de l'histoire, ça pêche sec. Le prétexte du récit poétique est souvent mis en avant par l'éditeur qui cherche à justifier une absence totale de scénario. Car ici, pas de point de départ, pas de but ou de destination finale. On nous parle de quête, mais on ne sait pas de quoi il s'agit. Quand à la psychologie des personnages, inutile de la chercher. Ce sont des mous qui subissent et aident les gens plus par charité que par une réelle motivation les lient à leur but ou leur quête. Et ne parlons pas du découpage, en gaufrier parfaitement égal, mais au sens de lecture « en colonne », n'aidant pas le lecteur à se sentir à l'aise.

Bref, « Le voyage de Kuro » est un manga totalement vide, loin de l'onirisme prétendument mis en avant, et effroyablement cher pour ce que c'est. Personnellement, je ne vois aucune justification pour le faire passer dans l'onéreuse collection Made In, et il y a fort à parier que la pilule serait mieux passée si ce manga avait été publié dans un format plus standard. A éviter.

Note : 2 / 5

Editeur : Kana

ISBN : 9782505 007289

Prix : 12,50 €

Petit Eva... Et viens !

2010-06-22T10:23:00.000-07:00

Les fans d' « Evangelion » vont être aux anges avec la sortie de cette collection de petits recueils humoristiques, très intelligemment prénommés « Petit Eva ». Toi aussi tu aimes les jeunes filles qui se battent en tenue moulante dans de gros robots de combats, le kawaï à outrance, l'humour et la dérision ? Alors il se pourrait bien que « Petit Eva » soit pour toi..

L’histoire :

Est-il vraiment besoin de rappeler ce qu'est « Evangelion » ? Bon, pour les trois du fonds qui ont l'air carrément à l'Ouest ( Oui toi là, avec ta frange moisie et décolorée qui a l'air d'écouter « Tokyo Hotel » en pensant à la fève du chaos dans l'amer gâteau de la vie... Non pas toi, l'autre là.. Oui... Non... Raahhh...bon, laisse tomber...) « Evangelion » est une série d'anticipation où, dans un futur proche, la Terre est attaquée par de mystérieuses créatures, les Anges, dont le but semble être de vouloir exterminer l'humanité. Et pour les combattre, on n'a pas eu d'autre choix que de faire appel à des ados victimes de leur déferlement hormonal, totalement instables et en voulant à la planète entière parce que la vie est trop injuste ( c'est vous dire si on serait bien barré dans la réalité avec des héros pareils...). Et pour être bien sûr qu'on leur donne les clefs d'anéantir plus sûrement l'humanité que les Anges qu'ils sont censé combattre, on les fout dans des gros robots de combat surpuissants, les EVAs.

Mais dans « Petit Eva », rien de tout ça. Ou presque. On retrouve tous les protagonistes qui ont fait le succès de la série et, sous la forme de strips comiques en quatre cases, les auteurs démontent ou tournent en dérision les moments forts de l'histoire. Ou presque ( Bis repetita...).

En Gros :

Bon, ben c'est pas transcendantal tout ça. Évidemment, le dessinateur du manga n'est pas Sadamoto ( L'auteur original du manga et de la série TV ) et cela s'en ressent, même sur les SD ( Super Deformed – vision humoristique déformée des personnages ). Cependant, Ryusuke Hamamoto se débrouille plutôt bien et, une fois que l'on s'habitue à son style, plutôt carré et tranché, à mi-chemin entre du « FLCL » ( Ed. Pika ) et du « Sergent Keroro » ( Ed. Kana ). Chaque page contient deux strip comics et, même au bout des cent vingt huit pages du volume, les moins rassasiés pourront se délecter d'un second volume... si ils ne sont pas écoeuré dune telle débauche de blagues...

Et les blagues, parlons-en, justement. Ben ça vole pas très haut, et surtout, c'est loin d'être aussi amusant que l'on serait en droit de s'y attendre, surtout après avoir investi 7,50€ dedans... Beaucoup d'humour à la japonaise, que seuls des natifs ou des habitués pourront comprendre, et sincèrement, les gags les plus réussis arrachent tout au plus un sourire, mais pas de rire aux éclats...

« Petit Eva » est donc un ouvrage à conseiller uniquement aux collectionneurs ou aux fanatiques de « Evangelion », les autres peuvent garder leurs sous pour quelque chose d'autrement plus marrant. Ou qui vaut simplement un peu plus le coup.

Note : 2 / 5

Editeur : Tonkam

ISBN : 9782759 505043

Prix : 7,50 €

Artelier... Comme les fous !

2010-06-21T12:08:00.000-07:00

Tiens, encore un manga sur la couture ? Oui mais cette fois, le délire est à la fois le même, et différent de « Clothroad » ( dont vous pourrez trouver la chronique ICI ), et « Artelier » se passe dans un univers beaucoup plus axé médiéval-fantastique, et a pour lui beaucoup plus de choses que son grand frère. Amis de la découpe et de la taille à outrance, préparez vos coupons, dévidez vos quenouilles, « Artelier » arrive en grandes pompes...

L’histoire :

Il est des personnages dont le nom reste dans l'histoire. Et cette histoire relate très souvent la vie de ces grands héros qui ont su changer le monde par leur maîtrise de leur métier, ayant su insuffler « la vie » et une certaine magie à toutes leurs œuvres. On appelle ces êtres d'exception des « Masterpiece », dont il est dit que leur pouvoir est un don de Dieu lui-même. Et Makumo est un jeune homme qui n'a qu'un seul but, qu'un seul rêve dans la vie : devenir un Masterpiece ! Oui mais voilà, n'est pas Masterpiece qui veut...

Makumo, qui tente de multiplier les opportunités de faire découvrir son travail, se rend compte lors d'un tournoi qui tourne mal, qu'il possède la faculté qui pourrait faire de lui un Masterpiece. Le jeune homme, grisé par cette révélation, redouble d'effort, mais son chemin rencontre celui d'une mystérieuse organisation aux dessins pas très sympathiques...

En Gros :

On dirait bien qu'en ce moment, les éditeurs sortent un peu de tout et n'importe quoi. Mais surtout du n'importe quoi. Bon, déjà, le dessin n'est pas si mauvais que ça. Il est certes relativement classique, à mi-chemin entre du « Dragon Ball » et du « One Piece », mais sans le génie de leurs auteurs respectifs. Ce n'est pas mauvais en soit, mais ce n'est pas génial non plus. Le genre de graphisme qui s'oublie une fois que l'on a refermé le livre et qui ne se différencie pas vraiment d'un autre manga. De plus, le découpage laisse à désirer par moment et les scènes d'action deviennent rapidement illisible et brouillonnes tant le cadrage et le choix des scènes est bancal.

Au niveau de l'histoire, l'idée de départ est original est plaisante, et l'on se laisse emporter par les premiers chapitres, histoire de voir où va l'auteur. Mais assez rapidement, le rythme chaotique et l'intérêt des histoires décroît, pour finalement arriver avec difficulté au bout du volume, qui lance ENFIN le début de la quête du héros, alors que le lecteur est à bout de souffle... et a perdu tout intérêt pour Makumo et sa quête, alors que celle-ci semble vraiment débuter. Peut-être est-ce d'ailleurs la raison qui a poussé à l'éditeur de sortir les deux premiers volumes en même temps, mais sincèrement, je n'ai même pas eu la force n'y l'envie de lire la suite pour le savoir.

Bref, « Artelier » est un manga a l'idée de départ originale et novatrice, mais qui se lit avec difficulté et épuise la volonté d'un lecteur qui, s'il n'est pas conquis dès le départ, n'aura pas envie d'aller plus loin. Personnellement, je ne le conseille qu'aux fans purs et durs ou aux acheteurs compulsifs de BD nippones.

Note : 2 / 5

Editeur : Ki-oon

ISBN : 9782355 921575

Prix : 6,50 €

Blue exorcist... The devil inside you...

2010-06-17T11:07:00.000-07:00

On pourrait croire que les japonais sont accrocs aux fantômes ou aux démons. Et franchement, vu le nombre de mangas qui sortent sur le sujet, on est en droit de se demander ce qui a pu leur arriver pour sembler à ce point traumatisé pour en parler autant. A moins que cela ne fasse partit de leur folklore, plutôt florissant de ce côté-là. « Blue exorcist » sort donc chez Kaze, à grand renfort de pubs et de PLV à tout va. Mais est-ce que tout cela en valait bien la peine ?

L’histoire :

Rin et son frère jumeau sont orphelins. Recueillis auprès de la ville campus de la Croix-vraie par le Père Fujimoto, ceux-ci tentent de trouver leurs voies tant bien que mal. Tandis que Rin est un incapable bagarreur, feignant et râleur, son frère lui, est exceptionnellement doué, et est sur le point d'intégrer la très prestigieuse académie de la Croix-vraie pour devenir médecin. Fujimoto essaie d'intéresser Rin à quelques offres d'emplois, en vain. C'est alors qu'au détour d'un chemin lors d'un rendez-vous manqué que Rin va croiser d'étranges humains entourés de moucherons, des humains sournois et belliqueux.

Alpagué par une bande à qui il avait collé une dérouillée le matin même, Rin fait alors face à celui qui se dit être le chef, et a l'étrange surprise de voir ce dernier se transformer sous ses yeux en une créature des enfers terrifiante, qui n'est autre que Satan en personne. Pire, le seigneur des ténèbres lui révèle qu'il est son père, et que Rin n'a été conçût que dans le but d'accueillir l'essence de son diabolique de père afin qu'il prenne définitivement pied dans le monde des humains. Sauvé in-entremis par le sacrifice du père Fujimoto, qui se révèle être un exorciste de haut niveau, Rin jure de combattre Satan en devenant à son tour un exorciste. Avec l'aide de son frère, au courant de cette histoire depuis un long moment, ils partent en quête d'un certain Mephisto Phelès, censé leur apporter assistance et réponses...

En Gros :

Bon, on va croire que je déteste tout ce que sort Kazé mais... encore une fois, c'est de la bonne grosse daube, comme la majorité de ce que j'ai pu lire chez eux. Le style graphique de Kazue Kato est d'une navrante banalité sans aucune personnalité. Le chara-design est à vomir tant il est lisse et impersonnel. On nage dans un dessin presque shojo qui se veut dark mais qui n'y arrive pas.

Et niveau scénario, c'est pas mieux. L'histoire, somme toute classique, ne renouvelle pas le genre et n'apporte rien à ces récits qu'on a vu et revu. Sauf que là, c'est en plus laid, ce qui pourrait intéresser certains amateurs de « choses à ne pas faire pour réussir une bonne BD », mais franchement, ça fait cher la leçon de caca. Les personnages n'ont aucune personnalité, leurs motivations et leurs psychologies ont autant d'intérêt qu'un monochrome de Klein ( Hou, je sens que je vais me faire des amis...), sans parler des incohérences du récit qui se contredit et ce, dès le premier chapitre...

« Blue exorcist » est donc un manga très mauvais à éviter à tout prix. Et ça serait quand même bien que Kazé, qui pourtant appartient désormais aux plus gros éditeurs japonais, nous sortes des titres qui valent VRAIMENT le coup, au lieu de nous prendre pour des cobayes de bas étages...

Note : 1 / 5

Editeur : Kaze

ISBN : 9782849 658307

Prix : 6,95 €

Savoir-vivre & bonnes manières... Ca ne plaisante pas !

2010-06-15T13:52:00.000-07:00

Pour les curieux du savoir-vivre, des bonnes manières, et de ce que l'on considérait comme faisant parti des bonnes mœurs du temps de Voltaire et de Rousseau, les éditions du Chêne ont sorti un petit recueil, dans ce fameux petit format que cet éditeur semble particulièrement affectionner qui, j'en suis sûr, ne pourra qu'exciter votre curiosité. Et si en plus vous êtes amateurs de belles reliures à pas cher, vous serez servis...

« Savoir-vivre & bonnes manières » est le successeur direct de « Bons mots & phrases assassines » ( dont vous pouvez retrouver la chronique ICI ) , toujours dans la très belle et instructive collection « Esprit XVIIIème ». Mais cette fois-ci, il s'agirait plutôt de savoir, apprendre et comprendre les bons usages en société, tant à la cour qu'à la ville, la bonne manière de s'habiller selon sa condition, la mode et la manière de la suivre, les règles à suivre pour les enfants et les domestiques... Bref, un recueil des lois domestiques qu'il était plus que de bon ton de suivre si l'on ne voulait pas passer pour le dernier des philistins, même si l'on étais qu'un paysan de très basse extraction...

Toujours d'aussi bonne qualité, la couverture épaisse et matelassé imitant l'aspect des ouvrages d'autrefois fait de « Savoir-vivre & bonnes manières » un petit livre de collection sympathique qui ne dépareillera pas votre bibliothèque. Toujours imprimé sur du papier à l'aspect jauni et à la tranche dorée, cet ouvrage non exhaustif des usages d'un temps passé reste très abordable et fait un excellent cadeau pour tout amateur d'histoire et de brèves qui deviennent cocasse lorsque l'on porte un regard moderne sur les ridiculités qui ponctuaient le quotidien des gens de l'époque.

Vous l'aurez compris, « Savoir-vivre & bonnes manières » est un petit livre tout aussi instructif et amusant que son prédécesseur, mais l'humour contenu dans celui-ci est plus dû à son décalage temporel et de l'évolution des mœurs que d'une véritable volonté de ses auteurs à faire rire ses lecteurs. Après tout, les bonnes manières sont une affaire sérieuse, et peut-être que dans cent ou deux cents ans, les gens s'amuseront bien de la manière ridicule dont nous nous comportons entre nous...

Note : 4 / 5

Prix : 15 €

ISBN : 9782812 300585

Editeur : Chêne

Happy ! ... 3,1416 ?

2010-06-14T11:51:00.000-07:00

Quand Urasawa ( « Monster », « Pluto », Ed. Kana ; « 20^th Century Boys », Ed. Panini ) sort un titre, c'est toujours un événement. Il faut dire que le maître de l'intrigue et du thriller à la limite du fantastique sait nous faire vibrer avec ses personnages bien campés et nous faire frissonner lorsqu'ils sont pris dans les pièges de leurs histoires. Et cette fois, il ne s'agit pas du tout de ce genre de récits. Non, « Happy ! », c'est une aventure rocambolesque qui nous prend totalement à contre-pied, et au fort pouvoir hilarant. Voyons ça d'un peu plus près...

L’histoire :

En Gros :

Qu'ils sont loin les récits lourds et glauques qui ont bâtis la réputation de Urasawa ! Ici, point d'intrigue complexe, de secrets mystérieux et de tueurs en série issue d'un délire de votre jeunesse primesautière. « Happy ! » donne dans le classique, à savoir un personnage lourdement chargé par le destin face à une tâche apparemment insurmontable mais doté du talent qui lui permettra de s'en sortir moyennant des mises à l'épreuve de sa volonté d'y parvenir. Et c'est un pari réussi. Chaque personnage est extrêmement bien typé dans son caractère, ses expressions et ses buts, tant et si bien qu'en quelques pages à peine, « Happy ! » devient une leçon d'écriture scénaristique qui ne laissera pas insensible les professionnels de la bande-dessinée.

L'humour est omniprésent, tant par la mise en scène et les situations qui, si elles paraissent absurdes et exagérés, découlent pourtant d'une logique de récit très bien construite. Comme à son habitude, tous les personnages sont graphiquement typés, assez pour être reconnaissables entre tous, tout en faisant ressortir certains aspects de leur caractère, laissant deviner leurs possibles réactions face à certaines situations.

Vous l'aurez compris, « Happy ! » est mon gros coup de cœur du moment. La version de luxe proposé en France sera composé de quinze volumes, à un prix très abordable pour du Panini. Bref, vous n'aurez aucune excuse pour ne pas posséder ce titre qui, à mon humble avis est autrement plus incontournable que « Pluto » et vous provoquera de bonnes crises de rires...

Note : 4 / 5

Editeur : Panini

ISBN : 9782809 412864

Prix : 9,95 €

Umisho... les marrons !

2010-06-10T11:25:00.000-07:00

Bon, je ne sais pas ce qu'il se passe en ce moment chez nos amis les éditeurs, mais c'est un peu la fête de la saucisse ( oui, vous pouvez considérer cette expression de mon cru comme péjorative ), et « Umishô » n'est que la triste illustration de mon propos charcutier. Alors essayer de m'amadouer avec des petites culottes et des maillots de bain, ça a relativement « bien »marché pour quelques précédents titres ces derniers temps ( les lecteurs assidus, dont je ne doute pas que vous faîtes partis, comprendront de quoi je parle...), mais là je dis stop ! Bon, on va quand même essayer de trouver quelque chose à dire sur ce manga... Ca va pas être simple...

L’histoire :

Kanamé Okiura s'occupe tant bien que mal du club de natation de son école. Évidemment, il y a plus de filles que de garçons, et notre héros au cœur pur est difficilement sensible aux « arguments » de ses nageuses aux hormones presque en furies. Jusqu'au jour où, venue de la mer tel une sirène issue de la pire des tragédies qu'aurait pu écrire un antique grec à l'esprit malade, surgit Amuro, nageuse de génie, aussi fraîche et naïve dans son attitude que familière avec tout le monde.

Comme par hasard, la nouvelle venue va bousculer les habitudes bien ancrée de notre Kanamé national, champion en titre de balais dans le derrière, et aiguiser tant les appétits sexuels des mâles que les appétits de victoire des responsables de l'école. C'est alors que Amuro découvre que Kanamé, en plus de ses nombreuses tares qui donnent envie de le baffer dès qu'il apparaît sur une planche, a une peur panique de l'eau...

En Gros :

Nous voici donc en plein festival de la daube en boîte. Doté d'un graphisme à tomber par terre, « Umishô » nous fait en plus l'honneur d'un style en totale inadéquation avec le propos aqueux qu'essaie de faire valoir le manga. On cherche à nous présenter de « belles » jeune filles dégoulinantes de chlore, on a finalement droit à un banc de sardines à l'huile dont la vision durant plus de trois planches d'affilées possède l'étonnante faculté de vous filer la nausée.

Niveau histoire, l'auteur réussit le tour de force d'allier la grâce d'un panzer à la subtilité d'un plat de boudins antillais ( pardon à nos amis Antillais, c'est juste que je n'aime pas le boudin...). Même les ficelles servant à lancer les histoires, en plus d'être grosses comme des câbles de ponts suspendus, sont de maladroites resucées de shonens classiques et pètent dès les premières planches tant le scénar est d'une lourdeur à faire pâlir le Big Show ( Yes ! J'ai réussi à placer un nom de catcheur dans une chronique ! ). Tout est prétexte à montrer des jeunes filles en maillot dans des positions très suggestives et le pire, c'est que ça vous laisse de marbre tellement c'est mal fichu...

Personnellement, je conseille « Umishô » à tous ceux qui se font harceler par leurs hormones, le récit moisi et le graphisme raté sera aussi efficace qu'un cachet de bromure. Pour les autres, oubliez jusqu'au nom même de ce manga, il ne vaut pas l'effort que l'on s'en souvienne.

Note : 1 / 5

Editeur : Pika

ISBN : 9782811 602833

Prix : 6,95 €

Drôles de racailles Vol 02... baston à l'escabèche...

2010-06-09T11:45:00.000-07:00

Très enthousiasmé par le premier volume, je me suis rapidement plongé dans la lecture du second opus de « Drôles de racailles ». Il faut dire que, séduit par l'humour et le caractère totalement opposé des deux protagonistes, un duo comique prometteur me semblait né et voué à remplacer la plupart des séries qui m'avaient torturé les zygomatiques ces dernières années. Alors, est-ce la peine de continuer la série ou pas ? Voyons ça...

L’histoire :

Daichi Shinigawa est la pire racaille du lycée. Du moins, espère t-il le faire croire ! Car ce jeune homme, sous ses aspect brutaux, percé de partout et décoloré est loin des canons habituels du chercheur de crosses : ses notes sont bien au dessus de la moyenne, il pourrait même rivaliser avec les meilleurs intellos de la classe. En vérité, Daichi en a assez de son image de bon élève, et cherche désormais un nouvel aspect de sa personnalité. Il veut briser cette image. A tout prix, quand...

... quand la délégué de la classe, une certaine Hana Adachi, voyant Daichi en train de se perdre sur la voie de la « racaillitude », décide d'exercer tous ses talents et son autorité pour le remettre dans le droit chemin. Et ce n'est pas chose aisée pour cette jeune fille, qui cache un lourd secret : elle était autrefois la pire des racailles, crainte dans toute la région et dont la seule évocation terrorise encore les bandes en vadrouille. Hana cherche à faire peau neuve et se débarrasser de ce passé trop encombrant en devenant une jeune fille modèle.

Manque de pot, si la bonne volonté est là, son manque d'expérience en la matière fait bondir Daichi, qui se retrouve embarqué malgré lui à aider Hana à devenir la fille qu'elle souhaite... et éviter par la même occasion de sombrer dans l'univers des racailles...

Dans le volume 02 :

Partis pour aider un camarade de classe victime de brimades, Hana et Daichi vont finalement oublier les motivations premières de leurs venues pour succomber à la cuisine occidentale. Mais peu de temps après, les choses vont se corser pour notre duo de choc, toujours prêts à rendre service à leurs camarades. Un de leurs amis a fait une grosse bourde : il a dragué la nana d'un yakuza, et a tout le clan après lui. Tandis que Daichi veut rendre justice, Hana fait tout pour éviter un bain de sang, et semble avoir une réelle autorité sur la pègre. Mais qui est-elle réellement ?

En Gros :

Ancienne assistante de Mishima ( « Rave », Ed. Gl énat ; « Fairy tail », Ed. Pika ), Miki Yoshikawa continue sur sa lancée en reprenant les schémas crées pour introduire les personnages et les situations de ses petites historiettes amusantes de la vie déjantée de Hana et Daichi. Depuis le premier volume, son style graphique n'a que peu évolué, ceux qui ne connaissent pas peuvent s'imaginer un trait plein de « Eyefish » et déformations diverses servies par un trait à la limite du speed, au rendu vif, presque hachuré. On lui pardonne facilement les quelques erreurs anatomiques inhérentes à son parti pris graphique tant on se laisse happer par le récit.

Cette fois-ci, les histoires sont loin d'être transcendantales. La découverte des personnages et de l'univers étaient pour beaucoup dans le succès humoristique de cette série, mais hormis la présentation des situations, qui démarre toujours de la même manière et qui marche plutôt bien, le reste tombe un peu à plat et à tendance à devenir un peu trop sérieux. Heureusement que certaines histoires, comme celles des lunettes, sont là pour amener un peu de légèreté car la série prend une tournure trop premier degré, et c'est bien dommage.

Espérons que le troisième volume repartira sur la fraîcheur qui m'avait tant marqué dans le premier tome...

Note : 3 / 5

Editeur : Pika

ISBN : 9782811 602697

Prix : 6,95 €

Freezing... Ou comment jeter un froid...

2010-06-08T14:05:00.000-07:00

La Corée débarque en force chez Doki doki avec un nouveau manhwa : « Freezing », dessiné par l'auteur de « Kurokami Black God » ( Ed. Ki-oon ). Alors on pourrait se demander ce que fait un titre coréen, perdu au milieu du catalogue japonais de l'éditeur, et bien figurez-vous que moi, je me suis plutôt demandé pourquoi j'avais perdu mon temps à lire ce truc. Ah je sais : je me suis fait avoir par la couverture avec l'héroïne dont la généreuse poitrine s'affiche au milieu d'un corset habilement déchiré... Les vils, ils m'ont eu en touchant mon point faible...

L’histoire :

Kazuya est fier : il a aujourd'hui enfin intégré l'académie « Genetics », qui forme les plus redoutables guerrières humaines, les « Pandoras », chargés de défendre la planète contre les invasions extraterrestres. Et lorsque son cursus sera terminé, il rejoindra le champs de bataille au sein des unités « anti-novas », dont le but est de traquer et d'éradiquer les entités extraterrestres infiltrés sur Terre et continuant à semer le chaos et la destruction depuis la fin de la guerre.

C'est d'ailleurs afin d'honorer la mémoire de Kazuha, sa chère soeur aujourd'hui disparu, que Kazuya a rejoint l'académie. Mais il n'est pas au bout de ses peines, car il doit avant tout faire équipe avec une Pandora, et il a choisi la plus caractérielle de toute, Satellizer El Bridget, la reine intouchable, simplement parce qu'elle ressemble à sa soeur. Et c'est justement le jour de sa rentrée qu'il a, sans le vouloir, utilisé son pouvoir de « freezing », capacité à annuler le pouvoir d'un extraterrestre mais aussi d'une Pandora, sur Satellizer, permettant à Ganessa Roland sa rivale, de la vaincre lors d'une attaque opportuniste. Mais Satellizer, dont le taux de synchronisation avec Kazuha dépasse l'entendement, refuse de faire équipe avec lui...

En Gros :

Bon, ben encore une fois, on flirte avec les fonds de cuvettes de l'édition... Que dire, que dire... Le dessin est plutôt bien campé, le dessin léché et les jolies filles à moitié dénudées et aux poitrines proéminentes peuplant le livre sont le seul et unique intérêt de « Freezing ». Ne recherchez pas de design de folie ou de personnage vraiment marquant. Les filles tiennent le haut du pavé et écrasent totalement le héros, qui en plus d'avoir le charisme d'une endive, a la force de caractère d'une serpillière masochiste.

Niveau scénario, je crois qu'on touche bien le fond. Des deux pieds. Si les Pandoras continuent à se battre entre elle pour un oui ou pour un non, utilisant leur pouvoirs interdits au sein de l'académie sans rien avoir à faire des conséquences ( qui d'ailleurs ne sont pas appliquées... Dans ce cas pourquoi faire constamment valoir le règlement... bref...), alors les entités extraterrestres n'ont qu'à attendre bien gentiment qu'elles se déciment entre elles et n'auront plus qu'à se servir avec les survivants, ça sera festival. De toutes façons, ce n'est pas avec un Kazuya qui se prend pour un Shinji ( « Evangelion », Ed. Glénat ) qu'on va sauver le monde...

Bref, « Freezing » n'est pas le titre qui me réconciliera avec les manhwa, et qui vole tellement au raz des pâquerettes que je ne le conseille qu'à ceux qui ne savent pas quoi faire de leur argent, qui ont du temps à perdre alors qu'ils pourraient faire des choses autrement plus constructives de leur vie, comme étendre leur linge, ou les grands aventuriers en mal de sensations fortes capable de s'enfiler trois pots de Nutella© sans faire de crise de foi.

( Normalement, ce titre ne méritais que 1/5. Le demi point en plus est gracieusement offert pour l'étalage mammaire qui m'a fait aller jusqu'au bout du bouquin ).

Note : 1,5 / 5

Editeur : Doki doki

ISBN : 9782350 789422

Prix : 6,95 €

Clothroad... mou, voui...

2010-06-07T11:29:00.000-07:00

Amis de la baston et de la mode, bonsoir et bienvenue dans « Clothroad ». Si vous aussi, vous rêvez d'un monde futuriste, où vos fringues sont des armures de combat hyper-sophistiqués vous permettant de vous la jouer à la « Street Fighter IV » devant un public déchaîné et en délire, alors « Clothroad » est fait pour vous. A moins que vous n'ayez peur de vous faire tailler un costard devant le monde entier...

L’histoire :

Les nano-machines vont radicalement changer notre manière de vivre, de nous comporter et... de nous habiller. Vêtements caméléons, affichages de logo ou d'humeur à volonté, taille ajustable selon les besoins... que de choix ! Et si dans un futur proche, ces vêtements technologiques devenaient tellement subtils qu'ils pouvaient, en cas de reprogrammation, devenir de terrifiantes armes de combat ? C'est justement ce qu'est le « Clothroad », une sorte de voie sur laquelle s'engage des « designers », sorte de programmateurs de vêtements capable de tirer le meilleur partie de ces nanofibres incorporant divers processeurs et circuits électriques, qui font équipe avec des mannequins-guerriers exploitant au maximum leurs compétences pour vaincre leur adversaire et ainsi gagner des sommes colossales.

Mais pour Fergus, qui rêve de gravir les marches du monde des designers, la route est longue et semée d'embûches. Jusqu'au jour où Jennifer, sa sœur jumelle, débarque en ville et lui propose de devenir mannequin lors du tournoi du « War King » dont les énormes sommes en jeux pourraient enfin leur permettre de soigner leur père, très malade...

En Gros :

En quatre mots : « Clothroad » est à chier. Pourquoi ? Déjà le dessin est brouillon au possible. Est-ce dû à de mauvais scans des planches ou au style de l'auteur, je ne saurais dire, le fait est que visuellement, c'est le bordel total. On passe à du presque léché, baroque à la limite du shojo bishounen quand on se trouve dans une scène calme, pour finalement changer presque de style et se retrouver sur de l'encrage déformé, énervé et sale dès que l'on passe à un peu d'action. L'univers se veut futuriste, malsain et désespéré à la « Gunnm » ( Ed. Glénat ), on a droit à du très beau et très classe et en même temps du très sale et très crade, sans réelle logique. On est tout simplement perdu.

L'histoire en elle-même pourrait être bien. L'idée de départ est à la fois originale et intéressante, mais l'exploitation est maladroite, longue à venir et devient, au final, inintéressante tant les personnages sont creux, déjà-vus et hyper-prévisibles. Personnellement, je les trouves insupportables et je me suis forcé pour finir alors que j'avais à peine entamé le tiers du bouquin...

Bref, « Clothroad » est un fond de tiroir éditorial qui n'a absolument rien à faire dans votre bibliothèque, à moins que vous n'aimiez étaler vos « guilty pleasure » aux yeux de tous. Bon, personnellement, j'assume mes goûts moisis, mais là, c'est vraiment pas possible. A éviter. Vraiment.

Note : 1 / 5

Editeur : Kazé

ISBN : 9782849 658017

Prix : 6,95 €

Ikigami Vol 06... Qui veut des Cds ?

2010-06-03T14:10:00.000-07:00

« Ikigami »continue son petit bonhomme de chemin avec la sortie d'un sixième volume, dont on se demande si son auteur ne va pas finir par tourner en rond et perdre ce qui fait tout l'intérêt de la série. Et bien pas du tout. Motorô Mase n'a pas fini de nous surprendre, dans le bon sens du terme. Petit récapitulatif pour ceux qui n'ont pas suivis, ou qui débarquent d'un univers parallèle...

L’histoire :

Afin d'ancrer dans les esprits la « valeur de la vie », le gouvernement a mis au point un programme nommé « Loi pour la sauvegarde de la prospérité nationale », et les tous jeunes enfants reçoivent dès leur entrée à l'école, une vaccination du même nom, dont une sur mille contient une capsule provoquant la mort du sujet dans les 24heures, dont le déclenchement est programmé entre 18 et 24 ans. Celui qui reçoit son préavis de mort, son « Ikigami », doit cependant faire attention à ce qu'il fait de ses dernières heures, car si jamais ce dernier pète un câble, ou s'en prend à qui que ce soit, ce sera à sa famille d'en payer les pots cassés, alors que si tout se passe bien, sa famille touchera une pension pour avoir défendu une cause nationale, et le mort élevé au statut de héros.

Mais délivrer les ikigamis n'est pas de tout repos pour Fujimoto, celui-ci commence à se poser pas mal de questions sur la réelle utilité de cette loi, et les raisons arbitraire qui condamnent des gens pleins de vie à une mort soudaine. Mais il ne peut pas exprimer ses doutes à voix hautes, car dans l'ombre rode une police secrète dont le pouvoir est de condamner à mort toute personne qui nourrirait la moindre parole contestataire. Et Fujimoto sait qu'il joue à un jeu très dangereux en exprimant ses doutes à voix haute...

Dans le volume 06 :

Pris par ses doutes, et craignant véritablement que la « police de la pensée » qui semble infiltré un peu partout ne le classe en élément subversif, Fujimoto décide de ne plus faire confiance en personne. Et particulièrement en Mlle Kubo, la ravissante psychologue d'entreprise qui semblait le tester sur ses convictions et envers qui il nourrit de tendres sentiments. Persuadé qu'il s'agit là d'un piège tendu par un agent gouvernemental infiltré, Fujimoto se décide à la dénoncer, rongé par le remords de peut-être se tromper, et fermer définitivement la seule porte se sortie qu'il avait pour dénoncer les déviances de la « Loi pour la sauvegarde de la prospérité nationale »...

En Gros :

Motorô Mase continue son exploration du monde de la mort programmée en faisant progresser son personnage au travers d'écueils sournois où les faux-semblants règnent en maître et où le mensonge par omission fait loi. Graphiquement, le dessin évolue vers un encrage plus subtil, plus maîtrisé, adoucissant les personnages tout en renforçant leurs expressions et leurs caractères.

Aussi incroyable que cela puisse paraître, on ne s'ennuie toujours pas au bout de ce sixième volume, et l'on attend la suite avec une impatience non dissimulée. L'auteur sait rebondir intelligemment tant sur les situations que sur les questionnements de Fujimoto, qui cherche à se rendre maître d'un sujet qui pourtant le dépasse.

Vous l'aurez compris, « Ikigami »est aussi excellent maintenant que lors de la sortie du premier volume, et ce serait vraiment dommage que vous passiez à côté d'un tel chef-d'œuvre.

Note : 4,5 / 5

Editeur : Kazé

ISBN : 9782849 657911

Prix : 7,95 €

Une sacré mamie Vol 06... ou la retraite du futur !

2010-06-02T12:52:00.000-07:00

Amis de la débrouillardise et du « système U », fanatiques du recyclage de l'extrême et de la récupération à outrance, il y a fort à parier que vous n'aurez jamais osé faire tout ce que Akihiro a fait dans sa prime jeunesse auprès de sa grand-mère. « Une sacré mamie » continue et, avec ce sixième volume, va vous montrer que même avec trois pauvres bouts de bois, on peut construire une machine à remonter le temps...

L’histoire :

Dans le Japon des années cinquante, en pleine période de reconstruction de l'après guerre, la mère d'Akihiro n'a plus vraiment les moyens de subvenir correctement à leurs besoins et doit se consacrer uniquement à son travail pour pouvoir espérer un jour que la situation de son foyer s'améliore. Ne pouvant compter sur un mari décédé, Akihiro est donc envoyé chez sa grand-mère, à la campagne, afin de bénéficier d'une éducation correcte loin des tracas du quotidien. Du moins étais-ce ce qu'ils espéraient tous les deux.

Car lorsque Akihiro débarque dans cette lointaine et triste province, il est à mille lieux de s'imaginer qu'il va vire la période la plus frugale, la plus austère, mais aussi la plus riche en rapports humains et la plus créative de toute sa vie. Sa grand-mère, extrêmement pauvre et plus radine que Picsou, lui apprend à se passer de ce dont il a toujours cru avoir besoin, et Akihiro apprend en s'amusant que le système D peut être tout aussi efficace et tellement gratuit ! Et c'est avec les nouveaux amis qu'il se fait qu'il apprend à gérer les difficultés du quotidien : découvrir de nouvelles envies et comment s'en passer en faisant des choses plus constructives auxquelles on n'aurait pas forcément penser en premier...

Dans le volume 06 :

Akihiro n'est décidément pas un enfant comme les autres. Il ne sait pas siffler mais va aider un camarade exceptionnellement doué à la flûte à faire progresser sa maîtrise de l'instrument, il va faire la douloureuse expérience du savoir correctement dépenser son argent du premier de l'an sans fâcher les dieux, mais il va aussi apprendre à ne pas juger les gens uniquement sur leur comportement, aussi excentrique soit-il, car certaines façades exubérantes peuvent cacher de profondes blessures de l'âme, et surtout, Akihiro va découvrir le secret de son extraordinaire résistance physique après avoir ingurgitée un morceau de jambon avarié...

En Gros :

Adapté d'un roman autobiographique de Saburo Ishikawa ( Titre original : Gabaï, ma sacré mamie de Saga ), « Une sacré mamie » est toujours aussi amusant à lire. Akihiro, sous ses dehors un peu benêt, ne cesse de nous renvoyer à notre naïveté infantile face à la dureté de la vie dont nous protégeaient nos parents et à la subir avec une joyeuse indifférence.

Le dessin est fidèle à lui-même, toujours caricatural sans tomber dans le trop clownesque ou le trop sérieux et colle parfaitement au ton de l'histoire.

Bref, on s'amuse toujours autant en lisant « Une sacré mamie » qui, dans ce sixième volume, reste très instructif de ce Japon de l'après-guerre, encore mal connu sous nos latitudes...

Note : 4 / 5

Editeur : Delcourt

ISBN : 9782756 020396

Prix : 7,50 €

Dragon Quest Vol. 20... C'est que le début, d'accord, d'accord...

2010-06-01T11:27:00.000-07:00

Dans le plus pur style shonen vraiment typé « Dragon Ball », « Dragon Quest » ( bon sang, même la sonorité du titre est super proche...) continue son petit bonhomme de chemin dans sa chouette réédition de chez Tonkam. Le volume 20 est sur les étals, et il reste encore 17 volumes avant la fin... Une fin qui, d'ailleurs, commence vraiment à se faire désirer...

L’histoire :

Dermline est la dernière île sur laquelle les anciens monstres du Roi du mal vivent encore, mais ces derniers ont perdus leur instinct démoniaque le jour où un grand héros est venu à bout du Roi maléfique, libérant de son emprise ténébreuse les créatures qui étaient sous ses ordres. Daï, un jeune orphelin, a été retrouvé il y a quelques années sur les berges de l’île suite au naufrage d’un navire. Mais tout bascule le jour où un groupe de faux héros décide de faire main basse sur l’île, cherchant à massacrer tous ses occupants désormais pacifiques dans le seul but de ramener la golden métal slime, créature d’une rareté extraordinaire aux pouvoirs divins. Mais Daï, qui lui rêve de devenir un jour un vrai héros, va combattre ces ersatz de justiciers au péril de sa vie. Dès lors, tout va s’enchaîner très rapidement : la princesse Léona, du royaume de Papnica, va faire appel aux services du jeune homme, et celui-ci va se retrouvé embarqué dans une étrange aventure où l'avenir du monde est entre ses mains...

Dans le volume 20 :

A la recherche de l'entrée secrète de la forteresse du Dieu du mal, Chui, le rat-guerrier, frère d'arme de Maam, tombe nez à nez avec un des tout nouveau membre de la garde rapprochée de Hadlar : Fenbren, le fou du jeu d'échec en orichalque dont Vearn lui a fait récemment cadeau. A son grand étonnement, Baran vient le sauver d'une mort certaine, et décide de faire équipe avec Daï afin de se débarrasser de l'Empereur maléfique. Mais même deux chevalier Dragons ont un mal fou à se débarrasser de Fenbren, qui est bien plus puissant et déterminé qu'il n'en a l'air...

En Gros :

Le trait de Koji Inada est toujours aussi inspiré de Toriyama, ce qui finalement fait la vraie force de ce manga. Le style évolue peu, le dessinateur se reposant sur ses acquis ne renouvelle ni le chara-design, ni son trait. Dans un sens, cela rassure le lecteur qui, sans se perdre, reste familiarisé avec un univers qu'il connaît déjà et s'immergera dedans avec plaisir. Mais pour celui qui, au bout de 20 volumes, cherche un renouvellement dans le graphisme, n'y trouvera pas son compte.

L'histoire quand à elle commence à s'enliser, et ce, pour un certain nombre de tomes. Le groupe de héros accède à la porte du palais, et il reste encore 17 volumes pour seulement se débarrasser des gardes en orichalque, de Myst, Vearn et Hadlar... Il va falloir prendre son mal en patience et accepter les combats à rallonge pour clôturer la quête de Daï.

Au final, « Dragon Quest », reste une série divertissante, mais qui traîne inutilement en longueur. A réserver aux amateurs de bastons à rallonge et de héros qui ressuscitent constamment et toujours plus forts.

Note : 3 / 5

Editeur : Tonkam

ISBN : 9782845 808522

Prix : 6,25 €

Bon mots & phrases assassines... seul le ridicule tue !

2010-05-31T12:28:00.000-07:00

Voici un petit recueil fort sympathique qui risque d'en intéresser plus d'un, car non seulement la forme attirera votre œil et votre convoitise, mais son contenu, en plus de vous permettre d'enrichir tant votre vocabulaire que votre phrasé, vous donnera un petit aperçu de ce que donnaient les duels de rhétorique dont les personnes éduquées de l'époque étaient véritablement friandes...

Si « Bons mots & phrases assassines », avec son format carte postale, ne paie pas de mine, sa couverture matelassée et grimée tel un ouvrage du temps des lumières en dit long sur ce qui vous attend. D'ailleurs, le titre de la collection « Esprit XVIIIème » des éditions du Chêne ne vous prend pas en traître : vous tenez dans vos mains un excellent et magnifique petit recueil des plus belles phrases et mots d'esprits d'une époque où, alors que les duels au premiers sangs étaient interdits, ne pouvaient plus se faire qu'au dernier mot ( Merci Monsieur Ayrolles – Lisez « De cape et de Crocs », Ed. Delcourt, vous comprendrez la référence...).

Vous retrouverez donc en parcourant ses pages au papier jauni et à la tranche dorée nombre de bons mots qui ont fait l'histoire, ont détruit des réputations ou en ont bâtis d'autres. Chamfort, Casanova, Cousin D'avallon, Saint-Simon, ne sont que les plus célèbres des auteurs de ces piques verbales, et que les amateurs du film « Ridicule » connaissent forcément.

« Bons mots & phrases assassines » et un de ces petits recueils amusant et instructif que vous ne vous lasserez pas de lire et de relire, et je paris que vous vous surprendrez à ressortir certains de ces bon mots en soirée, faisant rejaillir un instant une ambiance d'acide légèreté qui régnait dans les salons des personnes bien nées...

Note : 4 / 5

Prix : 15 €

ISBN : 9782842 779733

Editeur : Chêne

Invincible vol 04 ... Kaboum !

2010-05-27T10:26:00.000-07:00

Houuuu, encore un super-héros qui débarque dans la jungle éditoriale du comics... Oui mais quel super-héros : « Invincible » ! Quoi ? Vous n'en avez jamais entendus parler ? Je crois qu'il est temps d'y remédier, car si il y a bien un comics à posséder, c'est celui-là...

L’histoire :

Mark Grayson est à l’âge de l’adolescence, âge où l’on se transforme en adulte… et dans son cas, âge ou se réveillent ses pouvoirs de super héros, hérités de son père. Car ses super pouvoirs sont une affaire de famille depuis un long moment, et son père est régulièrement appelé loin de son foyer pour régler des problèmes particulièrement difficiles, et passe même des mois en mission à l’autre bout… de la galaxie ! Sa mère, une femme tout ce qu’il y a de plus ordinaire, s’était habituée à avoir une vie de famille plutôt éclatée, mais le fait que son fils devienne à son tour un super héros ne lui fait pas particulièrement plaisir, bien qu’elle essaie de cacher ses sentiments sous un masque de routine et d’acceptation.

Mark va alors rejoindre un groupe de jeunes super héros récemment formés pour accomplir diverses missions, et sa manière d’agir se révélera beaucoup plus réfléchie que celle de son père. Mais les choses se corse en l’absence de ce dernier, lorsqu’un de ses ennemis séculaire revient attaquer la terre…

Dans le volume 04 :

Mark entre enfin à la Fac ! Comme si il avait, en plus de sa vie déjà agité de super-héros, besoins de complications supplémentaires dans sa vie de tous les jours, le campus va être pour lui un horrible piège où vont se confondre vie amoureuse tumultueuse, protection de ses amis et, par extension, de son identité secrète, tout en suivant le cursus d'un étudiant moyen en défendant à ses heures perdue la terre... Vaste programme...

Mais dans la galaxie voisine, Allen l'alien ne va pas faire que des heureux lorsqu'il va mentionner dans son rapport le retournement d'un Viltrumite contre son conquérant de peuple, et va mettre très sérieusement sa vie en danger. Ces derniers semble avoir infiltrés le conseil, et Mark va payer cher sa sécession... Et pendant ce temps, un nouvel arrivant très imbu de son Q.I. fait une apparition remarquée en cours, le genre d'étudiant un brin malsain qui n'a pas des idées très nettes et qui va très bientôt faire parler de lui...

En Gros :

Plutôt loin des comics classiques, avec ses phrases chocs, ses mises en pages éclatées et ses poses charismatiques, « Invincible » s’inscrit dans la ligne des comics limite underground, cherchant plus à séduire par leurs concept et leurs thèmes abordés que par un graphisme jeune, dynamique et mille fois déjà vu. « Invincible » pourrait graphiquement correspondre à un style « neo retro », style de dessin typique des affiches américaines des années soixante avec un traitement moderne. Il en ressort un style propre, efficace et sans fioritures permettant au dessin de servir l’histoire plutôt que le contraire.

Les histoires développées sont particulièrement originale, et on n’arrête pas de se faire surprendre par la chute alors que la mise en place des thèmes est on ne peut plus classique et déjà vu. Je vous laisse le plaisir de découvrir la conclusion du combat de Mark lorsqu’il va combattre dans le volume I l’ennemi de son père en son absence, mais vous pouvez me croire sur parole, c’est extrêmement surprenant et le ridicule de la situation risque de soumettre vos zygomatiques à une douloureuse tentative d’endurance.

Bref, que du bon dans « Invincible » qui a réussi le pari de maintenir sa qualité narrative et graphique au fil des tomes. A lire d’urgence !

Note : 4 / 5

Editeur : Delcourt

ISBN : 9782756 022741

Prix : 14,95 €

L'île panorama... Le pays où la vie est moins chère...

2010-05-26T12:17:00.000-07:00

C'est une nouvelle adaptation de roman en manga que nous propose Sakka, un roman d'un auteur plutôt célèbre sur l'archipel, Ranpo Edogawa. Le dessinateur, Suehiro Maruo, a donc choisi d'adapter « L'île panorama », originellement publié en 2008. A mi chemin entre enquête policière et fantastique, « L'île panorama » est un one-shot plutôt intriguant...

L’histoire :

Il est un écrivain raté qui rêvait d'une vie meilleure. Cet écrivain aurait tout donné pour réaliser ses fantasmes les plus délirants, pour que le monde réel accueille ce qui serait la plus grande de ses créations : une île paradisiaque, personnification de sa vision de l'Éden, inspirée des romans de Edgar Allan Poe, son auteur fétiche. Cet écrivain, Hirosuké Hitomi va alors voir sa vie changer du tout au tout avec la mort d'un de ses amis d'enfance. Leur ressemblance était telle que beaucoup de gens les croyaient jumeaux. Mais il y a plus : son sosie est aussi l'héritier d'une fortune colossale...

Hirosuké, apprenant la nouvelle, va plonger dans un délire pervers et monstrueux : il va prendre la place du mort et retourner parmi les vivants afin d'utiliser sa fortune pour réaliser ses rêves de grandeur. Mais pour cela, il va devoir organiser sa mort en tant que Hirosuké, pour renaître sous les traits de Komoda. Sa connaissance du personnage va l'aider dans son entreprise, et il décide de ne rien laisser au hasard. Seul problème en vue : la veuve de Komoda, qui connaît forcément des détails que Hirosuké ignore...

En Gros :

Pour une fois, il n'y a pas vraiment besoin de connaître l'œuvre originale pour profiter pleinement du récit. « L'île panorama » tient en un seul volume, et Suehiro Maruo a plutôt bien adapté l'œuvre, vu que l'on ne sente pas de ralentissement, ni de trop grandes accélérations. A mi-chemin entre le thriller noir et le fantastique, « L'île panorama » nous montre un personnage à l'égo délirant cherchant à maîtriser à tout instant les événements pour que la situation ne lui échappe pas. Constamment en danger, Hirosuké/Komoda se méfie de tous et de tout le monde, sacrifiant tout pour son rêve. Mais les recoins sombres de son âme se font jour au travers de la réalisation de lîle, et au fur et à mesure que la veuve de Komoda se rend compte de la vérité...

Le dessin est typé réaliste, au trait clair, très inspiré art nouveau. On sent presque l'influence de Mucha, tant dans le chara-design que dans l'agencement des cases, dont l'agencement est très... floral... l'amateur d'art trouvera d'ailleurs nombre de références à des tableaux de maîtres disséminé çà et là.

« L'île panorama » est en fait une sorte d'ovni qui se tient, mais qui laisse cependant un goût mi-figue-mi-raisin. Ni génial, ni catastrophique, ni beau, ni laid, bref... Un ouvrage que l'on peut laisser passer sans honte aucune, à moins d'être particulièrement curieux.

Note : 3,5 / 5

Editeur : Sakka

ISBN : 9782203 028869

Prix : 13,50 €

Hanako... existe avec des fantômes !

2010-05-24T05:14:00.000-07:00

Qui n'a jamais entendu parler de ces étranges et effrayantes histoires d'horreur contemporaines, où des alligators géants hanterais les égouts de New-york, où Bloody Mary apparaîtrait en face de vous si vous répétez cinq fois son nom à minuit devant un miroir, ou bien encore la jeune fille fantôme qui pleure dans les toilettes des filles, et qui attaquerait les écolières sans défenses... Et bien, si vous aussi vous êtes effrayés par ces légendes urbaines, faites donc un tour à « L'agence Asô », là on vous prendra au sérieux. Car avec « Hanako », les légendes urbaines sont peut-être plus réelles que vous le pensez...

L’histoire :

Kanaé Hiranumane pensait vraiment pas un jour devoir faire appel à une agence de détective spécialisés dans... les légendes urbaines ! Et pourtant, tout à commencé par une soirée entre fille où, justement, l'histoire de « l'homme sous le lit » venait d'être évoqué. C'est alors que, au moment de s'endormir, une sorte d'angoisse commence à l'étreindre. Et si cette histoire était vraie ? Elle ne croyait pas si bien dire. Depuis, elle n'arrive plus à fermer l'œil, et cherche une solution à son problème. Mais grâce à une recherche sur le net, elle a peut-être enfin trouvé la solution à ses problèmes...

« L'agence Asô », sous sa dénomination classique offrant tous les services des agences de détectives privées, est aussi experte en éradication de « Fables ». Les « Fables », ce sont justement ces légendes ou croyances qui ont pris corps dans le monde réel tant sa victime est convaincu de son existence. Le problème est qu'un esprit parasite réellement le monde réel via la brèche ouverte par la fable. Et le rôle de Daisuke Asô est justement de convaincre la victime que la fable n'existe que dans son imagination... Dur travail, surtout quand on sait que Daisuke est, lui aussi, hanté par des fables...

En Gros :

Derrière sa couverture on ne peut plus anonyme et un titre peu amène, « Hanako » est finalement un manga plein de surprises. Je dois vous dire qu'au début, en lisant le pitch, j'ai eu très peur : « Encore une histoire de chasseur de fantômes... Bon, voyons quand même »... Je ne vous raconte pas la motivation. Bref... c'est justement à la lecture que j'ai eu l'agréable surprise de découvrir un manga qui renouvelait enfin le genre du chasseur de fantôme.

Toute l'originalité de « Hanako » tient dans les fables et leurs conditions d'apparition et de destruction. Le héros n'est qu'un guide, et la victime doit obtenir par elle-même la clef de sa libération. Pour une fois, le héros n'est pas un chasseur doté de pouvoirs surpuissants exterminant à tout va au moyen de techniques dévastatrices, non, tout est dans l'apprentissage de l'autre et l'acceptation de ses défauts.

Graphiquement, le dessin ne casse vraiment pas des briques. Beaucoup de maladresses, quelques prises de vues bancales, mais une fois que l'on est pris dans le récit, on oublie totalement ces petits défauts. Le dessin est vif, bardé de noirs et de trames sombres et inquiétantes, rendant oppressante l'ambiance de nos investigateurs de l'étrange.

Bref, si le dessin avait été mieux maîtrisé, ce titre aurait vraiment fait un carton. Mais, amateurs d'enquêtes autant horribles qu'originales, ne vous laissez pas rebuter par le trait peu assuré du dessinateur et laissez-vous emporter par ces histoires dignes des meilleurs épisodes de « X-files » !

Note : 3,5 / 5

Editeur : Sakka

ISBN : 9782203 026698

Prix : 6,95 €

Hammer session vol 08... Et ca continue, encore et encore...

2010-05-05T11:37:00.000-07:00

Si vous aussi vous souffrez d'une manière ou d'une autre d'actes vils de la part de camarades ou collègues de bureaux, alors peut-être avez-vous besoin de l'aide de Hachisuka et de ses formidables et très efficaces « Hammer sessions ». Loin de rendre la justice à votre place, il vous donnera une leçon de vie vous permettant de vous dépasser pour régler vos problèmes apparemment insolvables. Mais nous ne sommes désormais plus très loin de la fin de ses aventures, alors c'est le moment ou jamais de se pencher une nouvelle fois sur cette série encore trop méconnue...

L’histoire :

Hachisuka est sûrement le plus gros escroc que la terre n'ait jamais portée. Et le plus doué aussi, car malgré son jeune âge, celui-ci a à son actif plus d'arnaques que personne ne saurait en faire durant toute sa vie. Il est donc conduit en prison afin de purger une peine bien méritée. Mais en chemin, le fourgon pénitentiaire subit un accident de la route, permettant à Hachisuka de se faire la malle, accompagné d'un homme de la pègre en cours de repentance, une sorte de tonneau humain nommé Goro Imamura.

Ensemble, ils trouveront refuge au sein d'un collège, mais seront rapidement débusqués par le proviseur. Apprenant leur véritable identité, et surtout qu'ils se sont évadés, le proviseur décide, contre toute attente, de leur offrir l'opportunité d'échapper à leurs poursuivants, en échange d'une aide que seule le jeune escroc serait à même de fournir : régler les problèmes des élèves perturbateurs. Hachizuka accepte avec joie, et prend alors la place d'une jeune professeur récemment tombé en dépression,qui va le loger et lui filer d'appréciables coups de mains. Hachizuka va alors mettre au point une méthode pédagogique redoutable, les « Hammer sessions », durant lesquelles il va arnaquer ses élèves et leur donner de vraies leçons de vies, leçons qui vont leur faire comprendre que le monde n'est pas aussi noir qu'ils le croyaient..

Dans le volume 8 :

Goro semble dépassé par les événements. Il a voulu aider un élève du collège à se débarrasser de l'influence d'une mère un peu trop présente dont le tempérament, totalement écrasante, empêche le jeune adolescent de s'épanouir. Du coup, Hachisuka est confronté à un adversaire de taille, doté d'une fortune et d'un réseau de connaissance auquel il n'avait encore jamais eu à faire. Il faut dire que le pouvoir de nuisance de cette mégère de bonne femme est véritablement effrayant. Mais Hachisuka n'a pas dit son dernier mot, et va devoir jouer un bluff de très haut niveau pour pouvoir s'en sortir...

En Gros :

On a du mal à le croire, mais chaque volume réussit à se renouveler sans tomber dans la facilité ou la redondance scénaristique. Et désormais, les compagnons de Hachisuka commencent à prendre une place certaine dans le récit, amenant un nouveau souffle aux « Hammer sessions » du professeur arnaqueur.

Le dessin est toujours très rond et tout en mouvement, jouant avec les déformations pour accentuer l'effet humoristique de certaines scènes, parfois caricaturales, mais rarement vulgaires. On regrettera cependant les quelques erreurs de raccourcis ou d'anatomie semées çà et là, mais dans l'ensemble, on ne s'en aperçoit même pas tant on est pris par le récit.

Bref, « Hammer sessions » reste une petite série sympathique, qui n'est certes pas révolutionnaire, mais qui se lit avec un réel plaisir et qui vous fera passer un très agréable moment.

Note : 3,5 / 5

Editeur : Pika

ISBN : 9782811 602574

Prix : 6,95 €

Deus ex machina... laver !

2010-05-04T11:59:00.000-07:00

Il y avait bien longtemps que je n'avais pas eu entre les mains de manga traitant de steampunk ! Mon dernier souvenir en la matière remonte à... à... ben à « Steamboy », de Otomo, et au cinéma encore... Bon, là il s'agit de « Deus Ex Machina ». mais même avec un titre pareil, on est quand même loin de la qualité tant graphique que narrative d'un Otomo. Bel essai, mais...

L’histoire :

Lorsque la guerre engendre la constructions de machines de destructions qui échappent à tout contrôle une fois le conflit terminé, ça fait désordre. Pour cela, une entité, le Bureau Impérial d'Engins à été créée afin de combattre, puis détruire ces monstres mécaniques. Et Machina, une jeune femme froide et sans aucun scrupule, est leur meilleure agent. Secondée par Deus, un de ces appareils d'assaut regardé aujourd'hui avec peur et dédain, elle nettoie le pays sans états d'âme... Jusqu'à ce que son chemin croise celui de Luke, un jeune homme faible et geignard en quête de revanche. Refusant de s'encombrer d'un tel boulet, Machina le refoule, mais Luke s'obstine. Machina décide alors de se servir de lui durant ses propres missions, jusqu'à ce qu'il devienne assez fort mentalement et physiquement pour lui tenir enfin tête...

En Gros :

Bon, ben on est loin du manga qui fera date. Certes, l'univers steampunk peut être quelque chose d'attrayant, d'innovant et amener une certaine originalité, mais on est loin du souffle épique ou créatif que l'on est en droit de s'attendre d'une série doté d'un tel titre. Le monde n'est que très sommairement évoqué, et l'on comprend que la guerre a fait des ravages, mais la chasse aux robots et/ou aux méchants qui les exploitent est navrante de banalité et simplement prétexte à amener une galerie de personnages du côté des gentils tenant plus d'une démonstration de chara-design ne correspondant pas à l'univers que de protagonistes réellement utiles et logiquement intégrés. Seule Machina s'en sort avec une psychologie intéressante et changeant des canons habituels.

Le dessin de Wataru Karasuma est certes sympathique, tout en trait vif, fort, mais ne marque pas plus les esprits que ça. Il faut dire que l'univers, qui aurait du sonner naissance à un graphisme fort et marquer de son empreinte les planches, n'est pas au rendez-vous. C'est vraiment dommage car l'auteur avait pourtant toutes les clefs en main pour parvenir à faire de « Deus Ex Machina » un titre fort.

Vous l'aurez compris, « Deus Ex Machina » est un manga qui certes se laisse lire, mais se laisse aussi vite oublié qu'il a été lu. A n'acheter que si vous ne savez pas quoi faire de votre argent.

Note : 2,5 / 5

Editeur : Soleil

ISBN : 9782302 011403

Prix : 6,95 €

Chronique invitée : La vie secrète des jeunes II...

2010-04-30T02:08:00.000-07:00

Une nouvelle chronique écrite par votre serviteur sur Skul[K:]king. Cette fois, il s'agit de "La vie secrète des jeunes II", du très talentueux Riad Sattouf.

Poilade garantie !

Enjoy ;-)

My E-girlfriend... chicken !

2010-04-28T11:47:00.000-07:00

En ces temps de nouvelles technologies et de réseaux sociaux débordant sur la vie privée au point d'en devenir, pour certains, un substitut de vie tout court, un tout nouveau manga vient de sortir traitant justement de ce thème. « My E-girlfriend », c'est le traitement pas l'absurde de cette vie virtuelle qui devient une extension de la vie réelle, et des répercussions dans l'un comme dans l'autre des actions des protagonistes. Et c'est franchement poilant...

L’histoire :

Shinjo Kakeru est un garçon un brin bagarreur très connu dans son lycée pour protéger ses « kohais » ( élèves de classes inférieurs ) des viles actions des gredins de classes plus élevées. Une sorte de justicier des bacs à sable, si vous préférez. Mais sur le net, une de ses grande passion est de discuter avec Hal, sa « E-girlfriend », sa petite amie virtuelle ( mais qui existe dans le vrai monde... prenez des notes, je ne répéterais pas... ) sur un réseau social très en vogue nommé « Fil Gate ». Au bout de six mois d'utilisation et de déclaration d'amour effrénée entre Hal et lui, ils se décident enfin à se donner rendez-vous dans le monde réel. Et leur rencontre est une surprise de taille : Hal est en réalité Haruka, une jeune fille égocentrique de sa classe... et tout deux ne se supportent pas... S'engage alors une drôle de relation où ils s'envoient des fions à longueur de temps de vive voix et s'échangent des mots d'amour par texto alors qu'ils sont à... 20 cm l'un de l'autre...

En Gros :

« My E-girlfriend », c'est mon coup de cœur du moment. Pour l'instant, je ne vous ai raconté que la première partie du récit, qui n'engage qu'une partie des protagonistes, mais l'histoire se développe avec un autre groupe d'individus pour amener un vaudeville amusant, innovant, riche en humour et en rebondissements, parfaitement original. Son auteur, Towa Ôshima, avait déjà publié en France « Highschool girls » ( Éditions Soleil ), un manga malheureusement trop peu connu mais à l'humour décapant, et récidive ici avec « My E-girlfriend », sans aucune baisse de rythme et servi par un dessin encore supérieur à ses parutions antérieures.

Le dessin justement, est un très bon compromis avec le type classique du shonen, des personnages graphiquement typés, un découpage dynamique et des expressions exagérées, agrémenté d'une souplesse dans le trait et d'une légèreté dans le traitement final féminisant les planches pour les rendre agréablement douce malgré le propos parfois dur, désamorçant avec humour des situations explosives.

Bref, « My E-girlfriend » est un excellent manga d'aventure/action/humour totalement dans l'air du temps, agréablement original qui vous fera passer du bon temps. Foncez l'acheter !

Note : 4 / 5

Editeur : Soleil

ISBN : 9782302 010574

Prix : 7,95 €

The sacred blacksmith... Et Wesson ?

2010-04-26T13:08:00.000-07:00

Voilà un titre plutôt attendu, et Doki doki a fait les choses en grand en pré-publiant gratuitement le premier chapitre de « The sacred blacksmith ». Il faut dire qu'au Japon, ce titre a fait grand bruit et apparemment, son éditeur français compte bien récupérer une part de son succès retentissant, alors il fait tout pour rameuter les foules. Tant et si bien que, de mon côté, j'ai craqué, séduit par le graphisme des planches survolées et le « matraquage médiatique » subit depuis des semaines. Mais qu'en est-il réellement une fois la lecture entamée ? Voyons cela d'un peu plus près...

L’histoire :

Cecily Cambell est une guerrière chevronnée. Enfin, du moins le croit-elle... Du coup, elle a rejoint la compagnie de défense de la cité, mais, si le cœur et le courage ne lui manquent pas, elle manque cependant cruellement d'expériences en la matière... malheureusement pour elle, son chemin va croiser celui d'un pactisant, un humain ayant scellé un « Pacte démoniaque » lui octroyant des pouvoirs fantastiques en échange d'un sacrifice équivalent. Ces pactes, qui ont ravagés le continent entier durant une effroyable guerre, ne sont plus censé exister depuis plusieurs décennies. Brisant son épée familiale, elle va partir en quête d'un forgeron capable de refondre la lame... Et elle pense avoir trouvé la perle rare en la personne de Luke, un forgeron de génie dont la réputation n'est plus à faire, mais doté d'un caractère particulier, et semble très réticent quand à apporter son aide à Cecily. Leur destin commun semble alors les porter vers une grande aventure...

En Gros :

Avant toutes choses, il faut savoir que « The sacred blacksmith » est un roman de Isao Muira qui a cartonné sur l'archipel, donnant naissance à une adaptation en dessin animé, puis en manga. Il y a donc effectivement un carton potentiel. Malheureusement, c'est justement une donnée qui semble avoir été ignorée par l'éditeur, car en France, ben... on n'a que le manga, donc le battage médiatique tombe à plat. L'histoire somme toute classique de la quête initiatique, a pour elle un univers qui semble pour le moins sortir du lot, à défaut d'être totalement originale. Cependant, les motivations du couple de personnage principaux tiennent la route et donnent envie au lecteur de voir jusqu'où ils vont aller. C'est déjà une bonne chose.

Graphiquement, le dessin de Yamada Kotaro ( « Etoile », éditions Tonkam ), est un vrai régal pour les yeux, malgré quelques scènes d'actions un peu ratées à certains moment. Son dessin, léché, très propre, presque lissé, est impressionnant de maîtrise, et sa gestion de l'action est très agréable à lire. Il sait jouer avec les masses de noir pour donner de la profondeur à son trait et enrichir des zones vides pour les rendre vivantes sans trop d'effort, donnant une lecture fluide et riche.

« The sacred blacksmith » est un titre qui, certes, ne casse pas des briques, mais brille par son dessin et les quelques idées originales que l'on est surpris d'avoir la curiosité de suivre. Toute la pub faite autour n'est certes pas à la hauteur d'une titre qui se veut « moyen + », mais aura au moins le mérite de rendre curieux le lecteur potentiel amateur de belles planches. Ce titre n'est certes pas un incontournable, mais si vous avez de la marge dans votre budget, vous pouvez vous permettre un petit écart pour « The sacred blacksmith ».

Note : 3 / 5

Editeur : Doki doki

ISBN : 9782350 788944

Prix : 6,95 €

Psycho busters... who d'you gonna call ?

2010-04-23T13:22:00.000-07:00

Un nouveau shonen vient enrichir la jungle déjà étouffante du monde des mangas, et pour se faire une place dans tout ce brouhaha, ce n'est jamais simple. « Psyho Busters » tente sa chance, après tout, pourquoi pas, encore faut-il avoir ce petit « je-ne-sais-quoi » qui fera la différence. En tout cas, pour Pika, ce titre semble avoir ses chances puisqu'ils ont décidés de le publier. J'ai donc décidé de lui donner sa chance en le lisant...

L’histoire :

Kakeru est un lycéen tout ce qu'il y a de plus standard. Il vit avec sa famille dans une maison de banlieue, il aime les animés, les mangas, les jeux vidéos... et n'a jamais assez de temps pour s'éclater avec ses passes temps favoris. Jusqu'au jour où toute sa petite famille lui laisse la maison pour lui tout seul. Il va pouvoir vivre le panard total, vivre en autarcie comme un grand, et glandouiller sec en foutant le souk ! Mais il a à peine le temps de profiter de ses nouvelles libertés qu'une étrange jeune fille apparaît de manière spectrale dans son salon, et le guide jusqu'à une maison abandonnée.

Là, il va faire la rencontre d'un groupe d'ados hétéroclites semblant posséder d'étranges pouvoirs... et demandant l'aide de Kakeru ! Notre jeune héros, tout d'abord réticent, va alors s'embarquer malgré lui dans une incroyable aventure où est censé se révéler sa destinée : changer le monde...

En Gros :

Bon, c'est ce qu'on peut appeler un classique parmi les classiques du shonen : bastons, héros qui s'ignore, destinée héroïque, filles pulpeuses et peu farouches à l'opulente poitrine, bref... on ne parle plus de ficelles scénaristiques, mais de câbles, voir de poutres. Selon la manière de mettre en scène un tel scénario, on peut tout de même obtenir une histoire sympathique. Mais là franchement, on se fait chier, et on voit tout venir à des kilomètres... C'est bien la peine de monopoliser un scénariste à plein temps ( Yûya Aoki ) pour ça, autant laisser le dessinateur s'occuper du tout...

Quand au dessinateur justement ( Akinari Nao ), ben c'est service minimum. Le style est un semi-réaliste que l'on ne différencie pas d'un autre shonen moyen, le design des personnages est tout sauf recherché, et les visages autant que les caractères s'oublient dès que l'on a refermé le livre. Les personnages sont presque des poseurs, il n'y a aucune prise de risque...

Évidemment, le manga en lui même n'est pas non plus catastrophique, c'est juste un titre tellement moyen et sans saveur que vous avez en lisant « Psyho Busters » la même sensation que manger une salade sans vinaigrette. C'est insipide et filandreux. Bref, « Psyho Busters » ne marquera pas le monde du manga, et ne mérite pas que l'on s'y attarde. Sauf si vous avez des sous à dépenser et que vous collectionnez de manière compulsive tout ce qui sort.

Note : 2,5 / 5

Editeur : Pika

ISBN : 9782811 602611

Prix : 6,95 €

Chronique invitée : Alice au pays des merveilles...

2010-04-22T04:39:00.000-07:00

Et hop,

histoire de coller avec l'actualité qui a envahie le monde ces dernières semaines, une petite chronique d'une des nombreuse bande-dessinée sortie sur "Alice au pays des merveilles". Vous pouvez la lire ICI, et c'est en tant qu'invité sur Skul[K:]ing, as usual.

Enjoy ;-)

Koko... un poulet pas comme les autres...

2010-04-20T13:07:00.000-07:00

Emblème de la France, le coq est enfin devenu une star : il a droit à SON manga. Enfin, pas le coq français hein, juste un coq. Un bête coq, « Koko », qui devient l'animal de compagnie d'une petite fille, Yayoï, qui va le choyer comme ses camarades choient leurs chats ou leurs chiens. Y'a pas à dire, y'a que les japonais pour faire une série sur un sujet aussi volatile....

L’histoire :

Comme toutes les petites filles de son âge, Yayoï aime les animaux. Mais voilà, avoir un animal de compagnie, c'est beaucoup de responsabilités, surtout quand on a des tas de trucs à faire en sortant de l'école. Et c'est justement en rentrant de l'école qu'un beau jour, Yayoï va rencontrer Koko, un vieux coq errant déjanté et caractériel, qu'elle va adopter, malgré les réticences de sa mère.

Mais voilà, Koko réagit étrangement. Pour un poulet, il a un grain, et sévère. Il fouille les poubelles, il se prend pour un oiseau migrateur bref : il enchaîne les bêtises à qui mieux-mieux, et c'est à Yayoï de passer derrière pour réparer. Mais comme elle aime son coq, elle lui passe tout, et Koko sait parfois aussi se montrer affectueux...

En Gros :

Bon franchement, ce manga m'a ennuyé à un point... Tout est constitué d'historiettes d'un seul chapitre et veut surfer sur la corde de la naïveté du personnage principal et du duo comique qu'il est censé former avec une créature stupide et bécasse mais attachante. On a voulu faire un « Yotsuba » ( Éditions Kurokawa ) sans parvenir à caresser ne serait-ce que le bout de ce qui en fait le charme. Le rythme est mauvais, les gags tombent comme les œufs : au plat.

Le dessin naïf et maladroit de Fumiyo Kono est loin d'être une réussite. Un de ses titre précédemment publié en France, « Le temps des cerisiers » ( Editions Kana ) nous donnait déjà une bonne idée de ses capacités, qui étrangement passaient à l'époque pas trop mal vu le décalage entre le dessin et le propos du manga, mais pour cette histoire, qui se veut fondatrice de la lignée « Kids » de Glénat ( qu'ils considèrent comme « Le premier manga à lire en tant que jeune enfant »...Si si, c'est marqué sur le sticker de couverture ! ) ça ne marche pas.

« Koko » est donc un titre à éviter. Ne vous faites pas piéger par l'autocollant, et si vous cherchez un manga pour première lecture à un jeune enfant, collez-le plutôt devant un « Gon » (Éditions Casterman) ou un « What's Mickael » ( Éditions Glénat ). Au moins, ils s'amuseront.

Note : 2 / 5

Editeur : Glénat

ISBN : 9782723 467209

Prix : 8,99 €

Rosario + Vampire saison II vol 05...

2010-04-19T12:14:00.000-07:00

Amateurs de vampires et monstres en tout genre, « Rosario + Vampire », qui a signé pour une saison II avec un volume cinq plein de surprises et de rebondissements, va cette fois emmener toute notre petite troupe de monstres errants dans le monde des mortels. Alors sortez les crocs et retroussez vos babines : va y avoir d'la viande froide...

L’histoire :

Tsukuné Anao était particulièrement désespéré le jour où il a dû choisir un lycée, car il était rejeté de toutes parts. Mais heureusement pour lui, ses parents, bien décidés à ne pas laisser leur fils sur le carreau, lui en ont dégoté un qui accepte de l’accueillir malgré ses résultats médiocres. Mais ce lycée n’est pas un lycée comme les autres, il est spécialisé pour… les monstres !

Tsukuné va désormais fréquenter toute la faune des créatures légendaires, et surtout, devra leur cacher qu’il est humain, ces derniers étant interdits dans l’établissement sous peine de mort ! Heureusement pour lui, Tsukuné va faire la connaissance de la belle et ingénue Moka, vampire surpuissante pour peu que l’on décroche le rosaire qui pend à son cou. Partageant ensemble le lourd secret de Tsukuné, ils vont devoir affronter les pièges pervers que leurs camarades, jaloux du succès du jeune homme auprès de l’égérie de la classe, vont leur tendre.

Dans le volume 5 de la saison II :

Tsukuné, devenu une Goule depuis que Moka lui a concédé une partie de ses pouvoirs vampirique afin de le sauver, ne montre plus aucun signe de progression, et se désespère de ce triste et pathétique état de fait. Il faut dire que la Moka vampire lui fait bien sentir qu'il devient un gros mou. Le club de journalisme, qui a choisi cette année de passer ses vacances d'été dans le monde des humains, va permettre à notre héros de se changer les idées en matant les petites tenues estivales des jolies filles qui l'accompagnent et ainsi recouvrer la motivation perdue pourtant nécessaire à sa progression. C'est alors que contre toute attente, Fairy Tale montre le bout de son nez et commence à mettre le souk dans l'auberge qu'ils ont investit. Ils font alors connaissance avec un type de monstre très rare et surpuissants : les Seirens...

En Gros :

J'aime toujours autant cette série. Petit à petit, les défauts scénaristiques s'estompent, et l'on sent que l'auteur maîtrise de mieux en mieux son univers. Il était temps vous me direz, et vous aurez raisons, surtout au bout de quinze volumes de publiés... Les petites historiettes qui autrefois ne faisaient qu'un chapitres ou deux s'étoffent pour tenir désormais sur un volume entier, et l'on peut espérer qu'un arc plus long prenne vie, car l'univers des monstre prend une toute autre dimension une fois qu'on le confronte au monde des humains. C'est d'ailleurs une bonne manière de rebondir et de renouveler les histoires.

Graphiquement, il n''y a rien à dire. Le style semi-réaliste de Akihisa Ikeda, très léché, reste le même, on regrettera d'ailleurs cette étrange non-évolution de style. Pas mieux, pas pire...mais toujours aussi bon !

Vous l'aurez compris, « Rosario + Vampire » est mon petit coup de cœur de gros otaku adepte de fan service amusant et pas trop mal ficelé. C'est un titre qui a certes ses défauts, mais que l'on aime malgré tout. Et puis ces personnages sont tellement sympathique, et Moka, si jolie...

Bref, lisez « Rosario + Vampire ». Ou je viendrais vous hanter et boire votre sang la nuit... Mwahahahahahah !!!

Note : 3,5 / 5

Editeur : Tonkam

ISBN : 9782759 503568

Prix : 6,25 €

L'empire de la honte..

2010-04-06T11:43:00.001-07:00

Alors que je me baladais dans les rayons à la recherche d'un ouvrage intéressant, je tombe sur « L'empire de la honte », de Jean Ziegler. J'avais déjà vu ce livre il y a quelque temps, et, accroché par ce titre plutôt parlant, j'ai profité de la sortie en format poche pour investir et apaiser ainsi ma curiosité grandissante. Je savais que « L'empire de la honte » était un livre politique, cherchant à délivrer un message choc. Loin d'être naïf des intérêts occidentaux au sein de différentes organisations soi-disant d'intérêts généraux, j'ai pourtant reçu le choc annoncé à la lecture de ce livre. Et si mes yeux étaient déjà ouverts sur certaines vérités malsaines, « L'empire de la honte » m'a donné la baffe nécessaire pour ne plus trouver tout ça si normal...

« L'empire de la honte », c'est un plaidoyer écrit par un occidental travaillant à l'O.N.U. contre une terrible réalité que l'on nous assène comme un mécanisme irréversible et normal : la Dette des pays en voie de développement. La Dette, ce n'est pas que de l'argent que l'on doit à son banquier pour un emprunt, car à l'échelle d'un pays, la Dette est un terrible goulet d'étranglement dont les échéances obligent ces pays à emprunter toujours plus, simplement pour la rembourser. Le développement du pays est mécaniquement bloqué, et toutes les richesses que les multinationales occidentales n'ont pas exploitées part dans le remboursement de cette Dette.

La Dette devient le moteur de la faim, la malnutrition engendre des dégénérescences empêchant le peuple d'utiliser le peu d'énergie qu'il lui reste pour autre chose que sa survie, que les multinationales agro-alimentaires et pharmaceutiques exploitent alors pour vendre ou expérimenter divers produits qu'ils savent pourtant déficients, en ayant paradoxalement appris à devenir indispensables à une survie bradée...

Jean Ziegler sait de quoi il parle. Homme politique né en Suisse en 1934, il est aussi sociologue, écrivain, mais surtout rapporteur spécial pour le droit à l'alimentation du Conseil des droits de l’homme de l’Organisation des Nations unies de 2000 à 2008. Il est actuellement membre du comité consultatif du conseil des droits de l'homme des Nations unies.

Découpé en parties expliquant le mécanisme de la Dette, subdivisés en chapitres thématiques, « L'empire de la honte » s'avale plus qu'il ne se lit, et l'on enchaîne les pages sans se rendre compte du temps qui passe, découvrant ainsi le fonctionnement et la terrifiante influence de groupes et lobbys de pressions sur des organisations aussi anciennes que honorables et que l'on pensait indépendantes. Seul bémol : la propension qu'à l'auteur d'insister lourdement sur des qualificatifs révolutionnaires tels que « Néo-féodaux », « Nouvelles féodalités capitalistes » et autres exagérations dont la redondance vient rapidement à bout des plus patients. Dans les faits, il n'a pas tort, mais sa manière d'insister est telle qu'elle en devient pénible. Mais cela n'enlève rien à la qualité de l'ouvrage.

Si vous faites partis de ces nostalgiques du colonialisme, d'une certaine conception de l'ordre du monde ou le fort doit forcément écraser le faible, alors « L'empire de la honte » n'est pas fait pour vous. Quand à ceux qui veulent voir le monde autrement que ce que leur servent les médias, si vous souhaitez découvrir un récit écrit des mains d'un homme à la fois acteur et témoin des coulisses du pouvoir, alors « L'empire de la honte » vous fera un choc. Et quel choc !

Note : 4 / 5

Prix : 6,50 €

ISBN : 9782253 121152

Editeur : Le livre de poche.

Centième chronique : Shiki... celui-là ?

2010-04-03T00:17:00.000-07:00

Décidément, Kazé semble s'être décidé à surfer soit sur la mode gothic-lolita, soit sur la mode horreur/thriller. « Shiki », leur tout nouveau titre, se classe dans cette dernière catégorie. Mais à trop vouloir suivre la mode, un éditeur ne se trompe t-il pas de voie ? Car la lassitude des lecteurs et la méfiance risque de s'installer si le suivisme et la répétition deviennent la seule politique d'un acteur de l'édition censé créer la nouveauté...

L’histoire :

Dans le petit village de Sotoba, perdu dans les montagnes de la campagne japonaise, une effervescence inhabituelle s'est faite jour depuis la découverte de trois cadavres, étrangement mutilés. Ont-ils étés victimes d'animaux errants en vadrouille ? S'agit-il d'un de ces crimes maquillé de manière sordide pour camoufler le véritable responsable ? Toujours est-il qu'au même moment, Megumi Shimizu, une jeune fille un brin prétentieuse mais bien connue de tous les habitants pour ses manières très urbaines dans un lieu si agricole, disparaît sans laisser de traces, alors qu'une famille des plus étranges vient de s'installer au sommet de la colline qui domine Sotoba.

Nul ne sait qui est cette étrange famille, qui a fait construire un château typiquement occidental, dont l'aspect gothique projette sur les habitants du village un spectre effrayant, renforcé par la tendance à l'enfermement de ses occupants et leurs habitudes excentriques. Mais une chose est sûre : leur venue n'est pas sans lien avec l'agitation qui secoue Sotoba...

En Gros :

Si le sujet et le thème somme toute classique d'un thriller à huis clos peuvent donner naissance à une histoire haletante et prenante, « Shiki » semble malheureusement se perdre et s'enliser dans la présentation à rallonge des personnages principaux. Et encore, lorsque l'on voit le temps que perd l'auteur à présenter Megumi, un personnage particulièrement insupportable pour mieux la tuer ensuite, on se demande si ce n'est pas tout simplement le manque de matière pour son histoire qui l'a poussé à agir de la sorte. Car non, aucun pathos ne se dégage des protagonistes. Ils sont insipides et l'on n'arrive même pas à savoir quel personnage du groupe est le personnage principal. On se doute que la famille dans son château est à l'origine des meurtres, et la manière de présenter le tout est d'une maladresse atterrante.

Graphiquement, le dessin se tient, heureusement. Le style torturé, gratté à la plume sèche et planté de masses d'encre jouant avec les clairs très clairs et les noirs très noirs contribue à l'ambiance glauque qui se dégage des planches, et permet de soutenir le propos maladroit de la terreur développé par l'auteur. On sent l'influence des séries d'animation jouant de l'eyefish à outrance dans son dessin, ce qui renforce le dynamisme de la mise en page et permet de maintenir un rythme certain.

Pour finir, « Shiki » n'est pas un de ces titre qui marquera le monde du manga déjà surpeuplé de vraies bons thrillers. Peut-être que le second tome apportera un nouveau souffle permettant de le faire décoller, mais malheureusement, rien n'est moins sûr... Save your money, folks !

Note : 2,5 / 5

Editeur : Kazé

ISBN : 9782849 657829

Prix : 6,95 €

Kick ass... Pan dans les dents...

2010-04-01T13:11:00.000-07:00

Attention à vous, bande de mécréants, « Kick-ass » est dans la place. Et ne vous fiez pas à son allure d'allumette en costume sado-maso, ce gamin est capable de vous en faire voir de toutes les couleurs, si vous vous amusez à foutre le souk dans le quartier qu'il a décidé de protéger. Mais « Kick-ass » est-il réellement un super héros, ou juste un ado en mal de sensations cherchant son petit shoot d'adrénaline pour se sentir vivant ? C'est ce que nous allons essayer de voir. Là. Maintenant.

L’histoire :

Dave Lizewsky est un ado comme les autres : il aime les comics, se fait chier en cours, matte des séries télé à outrance et cherche à draguer Katie Deauxma, l'égérie de la classe, en sachant pertinemment que ses chances de parvenir à toute fins reproductives avec une personne du sexe opposé sont proches de zéro. Bref, la vie commune de tous les ados de son âge. Mais c'est en sortant d'un comic store que lors d'une discussion avec ses amis, une question lui revient en tête : et si il devenait un super héros ? Après tout, pas besoin de super pouvoirs pour parvenir à ses fins. De la volonté, une tenue, un minimum d'entraînement, et ça devrait le faire.

Parti pour casser du voyou, Dave se rend alors compte de la dure réalité de la vie nocturne et fini à l'hosto aussi sec. Mais bien décidé à rééditer l'exploit, le jeune homme, une fois sur pied, reprend du service. Et cette fois, son heure de gloire est arrivé. Baptisé « Kick-ass » par les médias, Dave a la win attitude en faisant beaucoup d'esbroufe. C'est alors que lors d'une de ses sorties nocturne qui tourne mal, il rencontre une petite fille, surentraînée, qui lui donne une véritable leçon...

En Gros :

C'est une grosse claque que « Kick-ass ». il faut dire que ce ne sont pas des amateurs à la barre de comic, qui vient de connaître une adaptation sur grand écran. Avec Mark Millar au scénario, on a droit à un héros tout ce qu'il y a de plus humain. Il n'a pas de pouvoir, juste l'envie de rendre service, et il s'en prend plein la gueule. Sa célébrité, il la doit à un coup de bol et une vidéo sur youtube, et il n'y a pas de super vilains, juste des caïds des rues qui foutent le bordel et salopent le quartier. Touchant au réel, « Kick-ass » est une belle extrapolation de ce que pourrait être l'émergence d'un gars qui se prendrait pour un super héros. Du moins pour le début de l'histoire, car la suite promet d'être..différente...

Au dessin John Romita Jr. a mis au placard ses personnages boudinées et gonflés à l'hélium pour prendre un style vif, carré, qui bouge. Et ça marche, même pour moi qui habituellement n'aime pas le style du bonhomme. Du coup, on accroche direct à l'histoire et on avale le récit à vitesse grand V.

Au final, « Kick-ass » est un excellent comics, en deux volumes seulement, qui séduira les fans d'histoires cruellement comiques et originales.

Note : 4 / 5

Editeur : Panini

ISBN : 9782809 409994

Prix : 11 €

L'étranger mystérieux... et puissant !

2010-03-31T12:24:00.000-07:00

Ayant bien apprécié « Journal d'Adam / Journal d'Eve », de Mark Twain, j'ai décidé de me pencher sur un autre de ses ouvrage longtemps inédit en France, j'ai nommé : « L'étranger mystérieux ». Résolument différent, à contre-courant de ses écrits habituels, « L'étranger mystérieux » risque de vous bousculer dans vos certitudes. Désormais, vous ne verrez plus l'humanité de la même manière...

Mais qui est cet étranger mystérieux débarqué tout droit de Dieu sait où, et surtout, qu'est-ce qui le rend aussi spécial pour mériter d'en être le titre du livre ? Son nom, Satan, devrait vous mettre sur la piste... Car oui, Satan, s'il ne s'agit pas du seigneur des enfers, n'en reste pas moins son neveu, avec tout ce que cela implique... Et Nikolaus, Seppi et Théodor, bien qu'enchantés de leur rencontre avec une personne si charmante, vont se rendre compte, peut-être un peu tard, que le monde tel qu'ils le voyaient avec leurs yeux d'humains n'a peut-être pas la moralité qu'ils espéraient lui donner...

Satan, en digne représentant de la race angélique sur Terre, va faire découvrir à notre trio le visage hideux de l'humain face à ce qu'il ne comprend pas, son égoïsme, sa duplicité et tout ça, juste grâce à l'aide d'un bête sac de pièce d'or, qui va semer le trouble dans un petit village de l'Autriche de cette fin du dix-septième siècle...

« L'étranger mystérieux » est un roman court, d'à peine cent vingt pages, mais plein de vérités sur les préjugés humains et sa sale manie de s'ériger en maître incontesté d'une planète et de races animales qu'il ne cherche même pas à comprendre. Satan, grâce à ses pouvoirs et sa supériorité angélique, est totalement dégagé de tout « sens moral », ce qui lui permet de lire directement dans le coeur des gens, et comprendre ce qui les motives... Et c'est justement ce « sens moral » qui est le coeur du roman : créateur de préjugés, excitateur de foules, maître de l'injustice, le « sens moral » est le fléau de l'humanité, que Satan pousse à son paroxysme grâce à quelques tours de passe-passe sous les yeux ébahis de Nikolaus, Seppi et Théodor, plus que ravis d'être les témoins privilégiés de ses exploits.

Pour Mark Twain, le personnage de Satan, oublieux de son « sens moral », est aussi un bon moyen de critiquer l'immoralité d'un temps érigé en morale ayant seule droit de citer, et devenant de fait une cruelle réalité pour les plus faibles. Son écriture, claire et brève dans ses descriptions, touche au but à chaque fois qu'un de ses personnage ouvre la bouche, et les mots de Satan jugeant l'humanité résonne sur le papier d'une rare force.

Bref, « L'étranger mystérieux » est un roman qui saura à la fois vous distraire et vous faire réfléchir sur le sens de votre vie, mais aussi sur la futilité et la versatilité du « sens moral » tel qu'on l'entend...

Note : 4 / 5

Prix : 13 €

ISBN : 9782913 661271

Editeur : L'oeil d'or

Jin ... Tonique !

2010-03-30T13:03:00.000-07:00

Dans le genre exercice difficile, je demande « Jin » : ou quand en plus de se lancer dans un récit historique qui se veut pointu, on attaque en plus l'univers de la médecine, à la fois contemporaine, mais aussi médiévale. Prêt à en apprendre un peu plus sur l'histoire de la médecine et du Japon ? Accrochez-vous, ça va tanguer..

L’histoire :

Jin Minakata, chef du secteur de Chirurgie cérébrale d’un hôpital universitaire n’était absolument pas préparé à vivre… 150 ans en arrière, dans le Japon de l’ère Bunkyu, 6 ans avant l’ère Meiji ! Alors qu’il opérait un patient d’une tumeur cérébrale en forme de fœtus, forme particulièrement rare mais déjà vue, Jin va être victime de maux de têtes et d’hallucinations auditives qui lui laisse craindre le pire pour sa santé.

C’est alors que son patient s’échappe de l’hôpital, emportant avec lui sa tumeur. Et c’est lors de la course poursuite avec le patient que Jin va plonger au milieu d’un combat de samouraïs. Contre son gré, agissant dans l’urgence pour sauver une vie, Jin va alors modifier inconsciemment le cours de l’histoire en soignant un jeune bushi dont le destin est extrêmement important pour l’avenir du Japon. Alors qu’il souhaitait faire profil bas dans ce Japon qu’il ne connaît pas et tenter de trouver un moyen de rentrer dans son époque, les prouesses du jeune médecin commencent à se répandre dans toute la ville…

En Gros :

On est face à du gros avec « Jin ». Un scénario très bien ficelé, excellemment documenté, et des péripéties bien pensées et en totale adéquation avec le thème. On n'a qu'une envie : voir Jin parvenir à sauver tous ces gens sans son matériel, mais aussi que ses origines ne soient pas révélées, et surtout, surtout... comment va t-il retourner dans son époque ? De plus, les amateurs de techniques médicales seront servies. Les opérations réalisées sont toutes faisables, avec nombre de cases explicatives à l'appui, sans pour autant être rébarbatives. Les joueurs de « Trauma center » sur Nintendo DS prendront leur pied !

Graphiquement, Motoka Murakami a donné à « Jin » un style réaliste au récit afin d'appuyer le sérieux du propos, et les décors de l'époque participent à la plongée du lecteur dans un Japon révolu et magnifié par les romans. Tous les personnages, même secondaires, sont dotés d'un design soigné et recherché, et il est amusant de voir notre héros faire face à des personnages historiques clefs de cette période !

« Jin » est un ce ces manga fort qui plaira non seulement aux amateurs d'histoire et de médecine, mais aussi à tous les curieux amateurs de cet « Urgence » médiéval haletant et très prenant.

Note : 4 / 5

Editeur : Tonkam

ISBN : 9782759 503988

Prix : 9 €

Kamichu... à la crème !

2010-03-29T13:26:00.001-07:00

Il y a des titres comme ça, qui sont intraduisibles. « Kamichu », c'est une manière très familière pour dire « Dieu », à la limite, on pourrais dire « Dieu, mon pote mignon ». Du coup, il vaut mieux laisser « Kamichu » sur la couverture : plus court, plus percutant, mais... pas parlant du tout... C'est alors que, séduit par le dessin de couverture, puis en feuilletant rapidement l'intérieur que je me suis dit « Tiens, ça à l'air sympa ça... » Et ça l'est !

L’histoire :

Imaginez qu'un beau jour, alors que vous faîtes un vœu on ne peut plus anodin sur le toit de votre école sans trop espérer qu'il se réalise, celui-çi vous soit réellement accordé... Que feriez-vous ? Mais surtout, que deviendriez-vous ? C'est justement ce qui est arrivé à Yuri, jeune collégienne un brin rêveuse et idéaliste, qui vient tout simplement de se voir octroyé le rang de déesse !!!

Mais Yuri est une déesse débutante... Niveau zéro, si vous préférez... Elle doit donc désormais découvrir son pouvoir, qui la permettra de la différencier des autres dieux, il lui faut aussi se construire un pool de croyants afin de renforcer non seulement son pouvoir, sa durée d'utilisation, et sa zone d'influence ! Yuri se lance donc très sérieusement dans sa nouvelle tâche, tout en continuant de suivre ses cours. Et dieu sait qu'il n'est pas chose aisée de concilier les deux ! Mais heureusement, Yuri peut compter sur ses deux meilleurs amies pour l'aider dans sa quête !

En Gros :

« Kamichu » n'est pas le premier manga traitant des dieux descends sur terre et essayant de vivre parmi les mortels. On peut penser à l'excellent « Ah ! My goddess ! » chez Pika, et l'on n'aurait pas tort, bien que « Kamichu » réussisse à se démarquer sur bien des points, et de manière très créative. Yuri et ses amies sont attachantes et sympathiques, et l'on apprécie de les voir se démener pour trouver tous les moyens possible et inimaginable pour faire de Yuri une vraie déesse avec des manières de mortels totalement déphasés d'avec les réalités divines. C'est amusant, c'est frais, plein de bonne idées.

Le dessin de Hanaharu Naruko est assez réaliste pour une histoire plutôt basée sur l'humour et le contemplatif, mais se tient, et apporte une certaine sérénité au récit, une maturité qui fait contraste avec le comportement un peu gamine de Yuri. Du coup, si le lecteur ne participe pas à l'histoire, il se pose cependant en spectateur attentif et curieux, s'amusant de ce petit théâtre de l'absurde qui se déroule devant ses yeux.

En bref, « Kamichu » est un manga sympathique qui, à la manière d'un « Yotsuba », chez Kurokawa, vous laissera un sourire et un sentiment d'apaisement à la fin de sa lecture. Voilà une bonne thérapie à pas cher pour chasser ses idées noires et positiver !

Note : 3,5 / 5

Editeur : Ki-oon

ISBN : 9782355 921360

Prix : 7,50 €

Chronique invitée : X-men noir...

2010-03-27T02:22:00.000-07:00

Une nouvelle chronique invitée sur Skulking, encore une fois sur les X-men. Promis, ma prochaine chronique de comics n'aura rien à voir avec l'univers Marvel.

"X-men noir", c'est ICI.

Enjoy ;-)

Darker than black... prétentieux, va !

2010-03-26T11:48:00.000-07:00

Quand le célèbre studio Bones se lance dans une série animé, il y a souvent un succès à la clef. Il devient alors légitime pour ses auteurs, ses producteurs, de tenter de décliner la chose en manga afin de toucher non seulement les fans de la première heure, mais aussi les lecteurs de mangas qui seraient passés à côté. « Darker than black » comme son nom l'indique, est plus sombre que le noir. Son intérêt lui, est plus douteux que clair...

L’histoire :

Depuis dix ans, Tokyo est envahi d'une nouvelle race d'humains, nommés les « contractants ». Ces individus, pour une raison qui leur est bien souvent propre mais aussi teinté d'égoïsme, ont décidés de renier leur humanité pour sceller un pacte avec les démons du « Hell's Gate » afin d'obtenir un pouvoir particulier.

Hei, l'un de ces contractants, a tout donné pour pouvoir retrouver sa sœur, aujourd'hui perdue dieu sait où. C'est alors que sa route va croiser celle d'une jeune fille idéaliste et un brin pénible, Kana, qui cherche désespérément à retrouver son père. Une étonnante révélation va avoir lieu pour la jeune fille, et sa conception de la vie et la mort va alors radicalement être bouleversé...

En Gros :

« Darker than black » porte bien son nom : un étron éditorial plus sombre que le noir. Maladroit, lent, ennuyeux... Non vraiment, rien ne passe. Les personnages ne sont pas du tout attachants, on n'a qu'une envie : les envoyer chier puissance 10 et qu'ils se démerdent dans leur pauvre quête. L'histoire est on ne peut plus classique, ce qui est le seul argument positif, et voir un auteur capable de tisser avec des ficelles aussi simples à utiliser, une tapisserie aussi grossière, relève de l'exploit.

Le dessin, trop shojo, ne marche pas du tout avec ce genre d'histoire. On essaie de faire du héros un beau gosse, et on a une mauvaise imitation d'un Kamui sortit tout droit de « X ». C'est Clamp qui doit être content de se faire piller aussi maladroitement ! Quand à Kana, pleurnicheuse et soumise au possible, elle ne ressemble pas à grand chose. Ah si, un machin couinant et pleurnichant avec deux couettes.

Bref, « Darker than black » ne vaut pas tripette, et coûte bien trop cher pour mériter que vous ne fassiez ne serait-ce que l'effort de porter les yeux sur sa couverture. Et encore faîtes gaffe, vous risqueriez de voir vos yeux tomber de leurs orbites. Non vraiment, préservez vos neurones et gardez vos sous. « Darker than black » restera plongé dans les ténèbres de l'échec, et c'est pas plus mal.

Note : 1 / 5

Editeur : Panini

ISBN : 9782809 412604

Prix : 8,95 €

Syndrôme 1866... Un drôle de numéro !

2010-03-25T11:56:00.001-07:00

Aussi incroyable que cela puisse paraître, l'œuvre de Dostoïevski est capable d'inspirer même les auteurs de mangas. « Syndrome 1866 » est censé être l'adaptation libre de « Crimes et Châtiments », paru en 1866. Du coup, on commence à y voir plus clair quand au titre du manga, mais cela ne nous éclaire pas pour autant sur son contenu. Préparez-vous à plonger dans les méandres inquiétants de l'âme humaine...

L’histoire :

En perte totale de repères, Miroku a décidé de cesser de suivre ses cours à l'université. Ce qui est bien dommage, car le jeune homme est brillant et promis à un grand avenir ! Mais quelque chose le ronge, quelque chose de profondément enfoui en lui qui le travaille, pétrit son âme et cherche à lui donner une forme qui ne demande qu'à éclore.

S'interrogeant sur sa vie au sein d'une société qu'il ne comprend plus et qu'il n'accepte plus, Miroku entrevoit LE rôle qu'il pourrait jouer. Un rôle dangereux, complexe, mais ô combien gratifiant pour son ego : rendre la justice. Mais Miroku ne va pas jouer les super héros, il va plutôt jouer les justicier de l'ombre. A commencer par rendre justice à une lycéenne exploité et manipulée par un odieux chantage affectif mené d'une main de maître par l'une de ses camarade, apparemment affiliée à un clan de yakuza. Miroku met alors le doigt dans un engrenage qui va l'emmener très loin...

En Gros :

Bienvenue dans une histoire sombre ou tout sens moral semble avoir déserté les lieux. Miroku, notre héros, tient plus du jeune asocial totalement perdu glissant sur une pente dangereuse et dont l'intelligence utilisé à mauvais escient fait peur à voir, que du justicier qui cherche à faire triompher des idées et des envies que l'on aurait envie de suivre en exemple. Traité de manière très torturée, l'histoire est longue à se mettre en place et l'on ne comprend pas où l'auteur veut en venir avant d'avoir atteint les trois-quart du volume. Il faut donc s'armer de patience pour commencer à apprécier ce manga, dont on attend la suite pour voir où va aller le héros, et si il va commencer à passer réellement à l'action... et son but à long terme !

Niveau dessin, Naoyuki Ochiai nous sert un travail semi-réaliste soigné très propre et vivant, jouant avec les prises de vues pour dynamiser un récit très axé sur les dialogues. Riches de contrastes, ses planches mettent en exergue une ambiance inquiétante et toujours prête à basculer dans le glauque.

Pour un premier tome, « Syndrome 1866 » ne casse pas des briques, mais se laisse lire, je pense que comme beaucoup de lecteurs, j'attendrais la sortie du second tome pour avoir un avis plus tranché sur l'intérêt de cette série. A suivre donc...

Note : 3 / 5

Editeur : Delcourt

ISBN : 9782756 016931

Prix : 7,50 €

Chronique invitée : X-men : l'envol du Phénix.

2010-03-24T11:41:00.000-07:00

C'est le retour des chroniques invitées, avec cette semaine "X-men : l'envol du Phénix", toujours sur Skulking, et c'est là que ça se passe.

Enjoy :-)